GABRIEL JARABA blog

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Una mirada periodística universalista

La educación en la vida móvil

Acaba de aparecer una nueva publicación dedicada a la educación, Aika, diario de innovación y tecnología en educación, que en unos pocos días se ha revelado como un agente vigoroso y lúcido en la tarea de dinamizar y suscitar interrogantes en su campo. Aika ha tenido la amabilidad de solicitarme una colaboración periódica, que inicio con el artículo que reproduzco a continuación.

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La vida móvil es la última etapa lógica de la evolución de la comunicación mediada y de la cultura. Del códice al libro de bolsillo, del receptor de radio a lámparas al transistor, de la televisión omnipresente en el salón a la TV en portátil o móvil, de la biblioteca monástica a la biblioteca doméstica, de la gran sala de cine de estreno al visionado primero familiar y luego individual, de la computadora de los años 50 que necesita el espacio de un salón a la tableta, del pasquín fijado en la pared al periódico distribuido en quioscos. Es una constante histórica la tendencia a que la mediación tecnológica se miniaturice y se haga transportable, y ahora vemos cómo se cumple en este aspecto el dictum de McLuhan: el medio es el mensaje. Las “pantallas”, pues, no desaparecerán… hasta que sean sustituidas por un nuevo elemento más ligero, más móvil, más sutil incluso, que absorba, sintetice, potencie y reproponga los potenciales comunicativos de los elementos de la evolución previa.

Así las cosas, educar sin “pantallas” ha dejado de ser una opción. Cabe pues hacerse las preguntas pertinentes para hallar una posible salida a la perplejidad actual de educadores y padres. Trataré de anotar algunas.

La tecnología no es interesante, excepto para Julio Verne o Bill Gates. Por sí misma no interesa más que a una minoría de especialistas. Nadie se entusiasma ante una lavadora. La tecnología que atrae y apasiona es la que nos relaciona con otros seres humanos. Se cumple uno de los axiomas fundamentales de la recepción de la comunicación: ¿Qué interesa a la gente? Lo que hace la otra gente. No son “las pantallas”, son las personas.

Parafraseando a Bill Clinton y la economía: “¡Son las personas, estúpido!”. La telefonía móvil ha obrado un milagro como el que realizó la electricidad. Esta acabó con las largas noches de soledad y frío, el móvil ha terminado con el aislamiento entre las personas: pregunten a los migrantes si temen que el contacto vía smartphone les aísle. Igual que nos educaron para vivir con luz eléctrica hemos de educar para vivir con móvil. “Nene, es hora de dormir, apaga la luz”, me decían mis padres al acostarme.

¿Vamos a privar a los adolescentes de una de sus formas primordiales de crecimiento personal y socialización, que es el contraste entre iguales? Porque de eso y no otra cosa van “las pantallas”. Seria arriesgado hacerlo en una sociedad en la que no existen ritos de paso para los jóvenes y estos pugnan por construirse a si mismos mediante el reconocimiento de los otros y con los otros en un entorno caótico e incierto.

La motivación no es cosa fácil, porque motivar no es entusiasmar, arengar o acompañar: motivar es conseguir que alguien haga algo que no quiere hacer. Y es imposible motivar en el aburrimiento, con lo que se llega al más difícil todavía: aprender no tiene porqué ser divertido pero debe ser interesante.

Sin atención y concentración no hay aprendizaje. Para que una y otra se produzcan es necesario haber pasado por la etapa de la motivación: lo difícil no es concentrarse, el problema reside en lo que lleva a decidirse a hacerlo. ¿Sabemos ayudar a realizar ese recorrido que empieza en el interés y acaba en el centramiento?

El problema no es la socialización vía comunicación digital sino la inmediatez de la relación y la rapidez y fugacidad del contacto. ¿Pero acaso no ha evolucionado cuantitativa y cualitativamente la capacidad humana de manejo de información en los últimos tres siglos y de relación con un número de personas impensable en la sociedad rural? Cuando se inventó el tren se creía que a la velocidad de 20 kmph el sistema nervioso humano se colapsaría; cuando mi abuelo supo que iba a estudiar bachillerato recomendó a mis padres que me llevaran al médico para que no me “cogiera algo en la cabeza”.

Lo sangrante del asunto es el contraste entre el ritmo de la escuela y el ritmo de la vida móvil, tanto social como lúdica en los adolescentes. La escuela parece quedarse atrás pero quienes lo hacen son los alumnos que no alcanzan a seguir la formación adecuada, condenados con ello a formar parte de los ciudadanos desechables que genera el neocapitalismo corporativo. La escuela es el salvavidas de los más débiles; ¿cómo podemos entonces hablar su mismo lenguaje para que suban a bordo y permanezcan en la nave? Seguro que no hablando un lenguaje que no entienden y rechazando sus usos y costumbres. Enseñar es comunicar, pero sobre todo es traducir.

Lo que pone de manifiesto en el aula la nueva realidad de la vida móvil no es una mera cuestión psicológica o conductual y va más allá de cuestiones relacionadas con el interés o desinterés, la atención o su déficit, la disciplina o el desorden; se trata de algo más profundo. Nos enfrentamos a la necesidad de una revolución cultural y educativa que replantee desde la raíz el aprendizaje y el ejercicio de la lectura, de la escritura y del estudio, no en términos de habilidades y competencias sino en los de una nueva forma de encarar la adquisición global de conocimiento. Se trata de un salto cualitativo como el que nos hizo transcurrir de la lectura en voz alta a la lectura personal e interna, como el que nos llevó a superar la lectura pública en voz alta a la individual, pasando por la subvocálica, que subsiste en algunas personas de edad, ciudadanos de entornos rurales o de reciente alfabetización. ¿Es la presente etapa una fase intermedia “subvocálica” titubeante y confusa? No se trata ya sólo de los medios, su uso y lo apropiado de las circunstancias en que tal uso ocurre, es la transformación de una civilización que se halla en puertas y que solamente alcanzamos a vislumbrar. El reto no es para las pantallas, para los maestros o para los alumnos, es para la educación en su entera concepción: la educación en la vida móvil.

Publicación original: Aika.

Publicado también en Gabinete de Comunicación y Educación.

 

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En la mort de Josep Maria Soler, director de L’Eco de Sitges

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Dissabte 19 de novembre de 2016 va morir el periodista Josep Maria Soler i Soler, director durant més de mig segle del setmanari L’Eco de Sitges, el més antic dels que es publiquen a Catalunya. L’Eco és una institució estimadíssima a la seva ciutat i un model excel.lent de premsa local catalana arrelada a la pròpia realitat. La mort de Josep Maria Soler va causar una veritable commoció a Sitges, no només per la desaparicio del darrer membre de la nissaga editora de L’Eco que va començar al 1886 amb el seu avi sinò per la mort d’un home bo. “Sentit comiat al director del periodisme amable”, va titular en portada L’Eco de Sitges, i van escriure articles en honor a la seva memòria Artur Mas, Miquel Forns, Maria Elena Ferré, Antoni Sella, Pedro Palacios, JYM, Marisa Marsal, Ramon Francàs, Joan Sella, Vinyet Panyella, Josep Maria Matas, Carme Garcia, Alba López Varas i Gabriel Jaraba.

Agraeixo moltíssim a Antoni Sella, director de L’Eco de Sitges, que m’oferís col.laborar en aquesta edició especial de comiat a Josep Maria Soler. Fa 51 anys, el senyor Soler va accedir a publicar el meu primer article al seu periòdic, en un gest de confiança que probablement va determinar la meva vida. Emocionat i agraït, vaig escriure l’article que tot seguit reprodueixo i que L’Eco va publicar tan amablement.

Josep Maria Soler, un home bo

GABRIEL JARABA

Professor de periodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona

A la vida de les persones hi ha petits moments que, mirats amb la perspectiva del temps, semblen decisius. Però quan s’esdevenen no sabem que ho són, i si ho sabéssim no seriem més savis sinò potser més rucs que no pas ho som ara: la vida és un pelegrinatge de destí cert però de recorregut misteriós. Un dels meus petits moments decisius va ser quan fa 51 anys, Josep Maria Soler em va publicar el primer article de la meva vida a L’Eco de Sitges. El senyor Soler es va mirar amb bonhomía aquell noiet de 15 anys amb inquietuds culturals –ell mirava amb bonhomía tothom—i heus aquí el meu articlet imprés, a dues columnes de nou cícers cadascuna. Aleshores jo no sabia que seria periodista i que el meu medi ambient natural seria el plom de linotípies com les del carrer Bonaire, aquelles màquines màgiques de comunicar quan encara no somiavem amb eines digitals.

El somriure bonhomiós d’en Josep Maria Soler m’ha acompanyat en diversos moments de la meva vida professional. L’he tingut present quan algú deia que per ser periodista calia ser cínic, malgrat l’advertiment de Ryczard Kapuscinski que els cínics no serveixen per a aquest ofici; l’he recordat quan algú ha volgut confondre l’esperit crític amb la mala voluntat, oblidant que no fem de periodistes més que per servir els altres i no a nosaltres mateixos o als interessos particulars d’algú. I he vist reflectida aquesta bonhomía en tots els meus mestres: Josep Maria Cadena, Josep Pernau, Josep Maria Huertas Claveria, Josep Martí Gómez. Amb Josep Maria Soler, els cinc Joseps de la meva vida periodística, tots ells excel.lents en l’art de ser bones persones, un dels més difícils que hi ha. La bondat no és assignatura ni coneixement que formi part de l’ofici, i en aquest món d’espavilats l’ultim que voldria qualsevol ciutadà amb aspiracions d’ésser tingut en compte és ser considerat un home bo; i així ens va a tots en aquesta vida. On vols anar a parar sent una bona persona, si el que cal és ser important o ric?

Josep Maria Soler será recordat, un cop traspassat, com a un home bo. Va tenir la gran fortuna de ser considerat com a tal quan vivia; no hi ha millor sort ni més gran homenatge. Ser una bona persona i servir la teva gent; vet aquí el tan buscat sentit de la vida, ai; en Josep de l’Eco va realitzar aquest sentit, conseqüent amb la veritat de l’Evangeli que ell seguía fidelment i de manera exemplar. La composició en plom ha passat, la regla d’or de fer als altres el que vols que et sigui fet no passa.

Un grup d’alumnes de la UAB, animats pel professor i historiador del periodisme català Josep Maria Figueres, tria cada any tres periodistes que han estat excel.lents en la seva professió i els lliura la Ploma d’Or de la UAB, una distinció que té el valor de significar el reconeixement dels estudiants de periodisme als mestres de l’ofici. L’han rebut figures com Baltasar Porcel, Xavier Vinader, Teresa Pàmies, Tomàs Alcoverro o Rosa Maria Calaf.  Fa cinc anys vaig proposar la candidatura deI director de l’Eco i els va entusiasmar. El 13 de desembre de 2011 la Ploma d’Or va ser concedida a Josep Maria Soler per la seva exemplar trajectòria periodística. Ell ja no podía recollir-lo personalment però van fer-ho els seus fills i Antoni Sella. La bondat no forma part del currículum de la carrera de periodisme però aquell dia la Universitat Autònoma de Barcelona i la seva Facultat de Ciències de la Comunicació van premiar un periodista que era una bona persona. Amb el premi de la UAB a Josep Maria Soler, la bondat havia entrat al currículum acadèmic. A la vida de les persones hi ha petits moments que, mirats amb la perspectiva del temps, semblen decisius. I tant que ho són.

L’Eco de Sitges

L’home de la bondat a la cara

 

 

 

 

 

 

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Una magnífica experiencia comunicativa en el Seminario OI2 Media

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Estoy agradecidísimo al Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital, OI2 Media, por haberme dado la oportunidad de participar en sus Jornadas 2016 como ponente. Fue una de las experiencias comunicacionales vivida a nivel personal más intensas y gratificantes de mi vida, de la que aprendí muchísimo, y durante la cual conocí gente estupenda.

Mi participación tuvo lugar en la segunda jornada, 25 de noviembre de 2016, en la mesa redonda “Innovación de los contenidos informativos”, con Luis Miguel Pedrero(Universidad Pontificia de Salamanca), Teresa Barceló (Universidad CEU San Pablo), Urbano García Alonso (RTVE) y José Juan Ruiz (RTVE). Yo llevaba preparada una intervención dirigida mayoritariamente a profesionales de la televisión, una exposición de los riesgos y las oportunidades que plantea la innovación en este campo. Pero me encontré con una audiencia formada mayoritariamente por alumnos de periodismo y comunicación, de grado y de postgrado, que no estaban en condiciones de plantearse estos interrogantes sino otros muy distintos e igualmente legítimos. Había que reflexionar con ellos sobre qué es lo esencial en comunicación, cómo debe ejercerse el periodismo y a quien debe servir su ejercicio.

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De modo que puse la directa y rompí en público los folios que llevaba listos para leer, lo que motivó un cerrado aplauso de la audiencia. Primera lección: tienes que ganarte la atención de tu público, que no te viene dada de antemano ni se te regala. No fue un gesto sino que me salió de dentro; un corte de raíz para resituar la energía de la reunión. Y a partir de entonces fui tejiendo una deliberación colectiva en torno a qué significa innovar, en qué estamos innovando y donde no lo hacemos, qué significa la tecnología de la comunicación en tanto que mediación comunicativa, en qué consiste hacer periodismo, porqué el sistema no está interesado en que el periodismo se ejerza y de qué modos se hace pasar por periodismo lo que no es tal.

En el vídeo adjunto está entera la mesa redonda en cuestión; mi intervención tiene lugar en la última parte. Quienes me conocen personalmente me verán en mi salsa, disfrutando de la interacción con los jóvenes, y quienes me conocen de leídas quizás entiendan a partir de ello algo del porqué de mi modo de pensar y actuar. Disfrutamos todos mucho y tuve el honor de recibir afectuosos saludos de gente a la que admiro y aprecio. José Manuel Pérez Tornero, Santiago Tejedor, Núria Fernández, Geisel Graña, Ana Melro, Alba Mendoza, Mireia Sanz, Urbano García Alonso, José Juan Ruiz y tantos amigos de la UAB, de Radiotelevisión Española y de distintos medios y universidades que asistieron.

Podéis revisar la retransmisión que se hizo por Twitter de las jornadas por el hashtag   y por la cuenta @oi2rtve

Video de la mesa redonda sobre Innovación de los contenidos informativos

Programa de las jornadas

Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital

 

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Debatiendo sobre innovación de informativos de televisión en la era digital

El 25 y 26 de noviembre de 2016 se celebran en la Universidad Autónoma de Barcelona  las jornadas “Informativos en la Era Digital. El reto del periodismo móvil”, que reúnen a un panel de expertos en torno a las tareas de investigación y desarrollo que se plantean a la televisión informativa. El acontecimiento está organizado por el Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital (OI2), creado por la UAB, Radiotelevisión Española y Universidad CEU San Pablo.

En estas jornadas el acento estará puesto en el periodismo móvil y el seminario permitirá a los participantes debatir con expertos que utilizan la innovación tecnológica en sus rutinas diarias y compartir su trabajo.

Gabriel Jaraba (UAB) intervendrá como ponente en la mesa redonda dedicada a la innovación de los contenidos informativos, junto con Luis Miguel Pedrero (Universidad Pontificia de Salamanca), Teresa Barceló (Universidad CEU San Pablo), Urbano García Alonso (RTVE) y José Juan Ruiz (RTVE).

Entre las experiencias que serán revisadas en las jornadas se darán a conocer todos los detalles de las estrategias digitales que diversos medios de comunicación están utilizando. La sesión “Experiencia Contenidos Salón del Manga” es una de ellas. En la jornada, Urbano García,  director de RTVE Extremadura, y Esteve Crespo, encargado de las redes sociales de los informativos de TVE Cataluña, darán a conocer todo el proceso creativo realizado para informar mediante dispositivos móviles del Salón del Manga.

Durante estas jornadas tendrá lugar la presentación de la Cátedra RTVE-UAB para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital, la primera en España dedicada a esta cuestión, que presentará los trabajos realizados durante sus primeros siete meses de funcionamiento.

Programa de las jornadas

Ponentes participantes

Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital (OI2)

 

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Gestión de proyectos comunicacionales: la venta del producto a un cliente

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El pasado jueves tuve el placer de dar clase en el Master Internacional en Comunicación y Educación ante un grupo de alumnos procedentes de México, Perú, Colombia y China, todos ellos comprometidos en tareas educativas y la mayor parte maestros. Hicimos un seminario sobre gestión de proyectos comunicacionales, que podía ayudarles en la construcción del proyecto personal que llevan a cabo durante el curso y también a afrontar la tarea de desarrollar y difundir ulteriores tareas semejantes.

Centramos el tema en la venta del producto comunicacional, es decir, en el modo de conseguir convencer a un socio o cliente para que se implicara en la producción y difusión del proyecto. Lo que sigue son unas notas sobre la cuestión que pueden ser interesantes para los lectores de este blog.

Cuando alguien se dispone a crear un proyecto concentra todas sus energías en él, potenciando su creatividad y hallando el modo de desarrollarla y aplicarla a esta tarea. Se suele olvidar algo fundamental: que ese proyecto se ha de convertir en un producto que llegue a su público. Y entre el creador-productor y el público hay un intermediario: el cliente.

Puede tratarse de un cliente comercial, institucional o sin ánimo de lucro. Incluso si la comunicación producto-público va a ser directa, vía internet por ejemplo, es probable que en algún momento aparezca la necesidad de conseguir aliados que deberán tener algo que decir sobre el asunto. Y cuando creamos nuestro proyecto estamos tan centrados en él que no reparamos en que hay que emprender un camino paralelo al mismo tiempo que nos conduzca a identificar el cliente adecuado, la manera de convencerle y el modo de gestionar el trayecto que hay entre la creación del producto y su venta a quien puede vehicularlo hacia el público.

La creación en comunicación es distinta a la creación artística o literaria. El proyecto comunicacional está justificado por la existencia de un destinatario al que nos dirigimos y por unos efectos que perseguimos. Un proyecto comunicativo digno de tal nombre está construido en función del “a quién” y el resto de elementos de su proceso se articulan en torno a ese objetivo.

Un proyecto comunicacional debe ser sometido a cuatro tests:

  • El test del proyecto
  • El test del público (target)
  • El test del cliente
  • El test de nuestras capacidades comunicativas personales

El test del proyecto debe incluir el análisis DAFO (debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades). El análisis de las debilidades y fortalezas somete a consideración el proyecto en sí, hacia el interior, y el de las amenazas y oportunidades, a la ecología de su entorno, hacia el exteror. El equilibrio de debilidades y fortalezas –a ser posible con la conversión de las primeras en las segundas– debe ser incluido en las amenazas y oportunidades, de modo que los análisis resultantes de las primeras áreas puedan converger positivamente en la tercera.

El test del público debe buscar la correspondencia entre:

-El contenido y temática del proyecto

– Los lenguajes, formatos y géneros que utiliza

– Y todo lo anterior con las características del público que buscamos

Ello nos puede obligar a reformular algún aspecto incluido en los dos primeros puntos. Nunca dudemos en rectificar, reformular, ajustar el tiro para que nuestro proyecto concuerde con las características del público buscado. Pero pensemos también que a lo mejor nos hemos equivocado al identificar al público posible, y entonces tendremos que reformular la estrategia en términos de objetivo final.

Un medio ideal para aproximarnos al público que buscamos es la constitución de un focus group, formado por entre 7 y 12 personas cuyo perfil se ajusta al del público deseado. Presentamos el proyecto ante el grupo y mientras transcurre la presentación, observamos las reacciones de sus componentes y al mismo tiempo grabamos la sesión en vídeo y audio.  Al final de la sesión se abre un turno de preguntas y comentarios, en la que hay que tener en cuenta que no tratamos de defender el proyecto ante el grupo ni de argumentar con sus componentes, sino que deseamos recoger sus reacciones y observaciones.

El equipo del proyecto, posteriormente, analizará las notas y grabaciones obtenidas de la reacción del grupo, y pasará a debatir internamente la información obtenida.

No es que las opiniones que recojamos vayan a ser las que determinen el enfoque final del proyecto. Simplemente hacemos una aproximación a una muestra de su público que nos permite observar la recepción y darnos cuenta de cosas en las que no habíamos pensado. Las decisiones ulteriores son nuestras, pero el grupo creador y productor del proyecto tendrá mucho tema de debate cuando revise y analice las opiniones recogidas y las reacciones observadas (es entonces cuando se visionará el vídeo grabado en la sesión y se conversará sobre las opiniones del focus group).

Del mismo modo que hemos hecho en el test del público hemos de hacer el test del cliente.

Observar las correspondencias entre:

El contenido y el público

El lenguaje y el medio y el público

La relación entre el cliente y el público

La posición del cliente en el mercado al que pertenece el público

Las conclusiones de este análisis constituyen la base a partir de la cual vendemos el proyecto al cliente.

Para llegar a un público necesitamos un cliente que sea el mediador. La diferencia entre uno y otro es fundamental; a menudo pensamos en el público como cliente, pero el verdadero cliente es el que nos paga por el proyecto para difundirlo. Se corre el riesgo de no valorar lo suficiente la importancia del cliente, a causa de cierto orgullo intelectual. Se comete el error de sentirnos incomprendidos si no lo acepta en lugar de aprender del porqué de esa situación. El cliente está siempre en mejor posición que nosotros para ver la realidad del público.

Nuestras habilidades en comunicación interpersonal serán puestas a prueba en el momento de tomar contacto con nuestro cliente. Este se puede dar en los siguientes escenarios posibles:

  • Entrevista
  • Pitching
  • Portafolio de presentación
  • Proyección
  • Elevator speech

Es necesario prepararse para los encuentros más exigentes en este sentido, como son el elevator speech y el pitching.

Elevator speech: descripción breve y rápida de las características, bondades e interés del producto.

Se trata de ser claros, concisos y concretos ante nuestro interlocutor. Se pone a prueba la claridad de nuestro propósito, la idoneidad de nuestro proyecto y la solidez de nuestros argumentos. Y se pone a prueba en un escenario inestable, porque no siempre podemos escoger unas condiciones idóneas para hacer nuestra venta.

Un elevator speech dura entre 30 segundos y 2 minutos. Hay que practicar a solas o con uno o varios compañeros.

El pitching se usa en la producción de cine y televisión para hacer presentaciones de proyectos ante una audiencia de productores. El creador hace una breve presentación de su proyecto (más larga que la del elevator speech pero no mucho más) en la que se ponen de manifiesto las virtudes que he explicado en el elevator speech. Acto seguido, los productores someten al creador a una batería de preguntas  directas que deben ser respondidas con brevedad, claridad y determinación.

El pitching necesita más preparación que el elevator speech, si cabe. Ahí nos jugamos mucho porque estamos no sólo ante nuestro cliente sino ante un grupo de personalidades del sector. En esa situación no sólo nos jugamos la posibilidad de vender el proyecto sino nuestro prestigio personal.  Allí se muestra nuestra presencia, nuestra inteligencia y nuestra calidad personal.

Para preparar una entrevista con un cliente conviene prestar atención a los puntos siguientes:

DIEZ PREGUNTAS A HACERSE RESPECTO AL CLIENTE

¿Mi proyecto se enmarca en cosas que ya hace? ¿O bien representa para él la apertura de un nuevo frente?

Si lo que le propongo está dentro de lo que hace, en líneas generales, ¿le aporta algo nuevo que hace la diferencia y le puede interesar porque se dirige a un público ya existente?

Si lo que le propongo implica que el cliente abra un frente hacia un nuevo público, ¿mi proyecto es lo suficientemente sólido e impactante como para que se decida a emprender ese esfuerzo?

La opción de dirigirte a un nuevo público o a un público ya existente dentro del mercado en el que opera el cliente debería estar presente desde el momento en que empieces a construir el proyecto. Solamente así el proyecto adquirirá la consistencia que necesita a este respecto.

¿Qué le va a costar al cliente incorporar tu proyecto? En términos de presupuesto, producción, tecnología, promoción. Deberías tenerlo más o menos estudiado y ser muy consciente del alcance del esfuerzo que le estás proponiendo hacer.

Si tu proyecto no sólo es innovador sino rompedor respecto a la posición del cliente, ¿cómo vas a ayudarle a incorporarlo y a asumir ese esfuerzo? Deberías tenerlo pensado y argumentado antes de entrevistarte con él.

Cuando prepares la venta de tu producto debes estudiar a tu cliente, pero también y sobre todo, a su público. Piensa cómo le vas a demostrar que conoces a su público y eres consciente de sus características.

La complicidad entre tú y  tu cliente se va a establecer necesariamente en torno a lo claro que demuestres que tu producto se corresponde con las características y necesidades del cliente y su público. Piensa cómo vas a hacer evidente esto y cómo lo vas a argumentar. Ese es el punto clave que hay que encontrar y desarrollar.

Cuando tú y el cliente estéis frente a frente las preguntas que se hará él serán las siguientes:

  • ¿Este tipo sabe de lo que habla o va despistado?
  • ¿Lo que me propone me hará obtener ganancias? (No necesariamente económicas).
  • ¿El esfuerzo que me supone incorporar este proyecto merecerá la pena?
  • ¿El proyecto llena un vacío que yo ya conocía o ahora me hace dar cuenta de que puedo ocupar un nuevo espacio que me interesa?
  • El proyecto parece bueno, pero quien me lo presenta, ¿estará a la altura de su propia propuesta?
  • El proyecto me interesa, pero ¿estará mi interlocutor dispuesto a rebajar sus pretensiones en términos económicos y de costes de producción?

Debes estar preparado para recibir un no como respuesta, con la consiguiente decepción. ¿Cómo vas a gestionar ese no durante la entrevista y después de ella?

En el momento de llevar a cabo la entrevista hay que ser muy consciente de los siguientes componentes:

DIEZ PUNTOS A TENER EN CUENTA ANTE UNA ENTREVISTA

No exhibas currículums, títulos ni alardees de tu experiencia y conocimientos. Tu proyecto debe hablar por ti, pues es él lo que importa y no tú.

Trata de conocer a tu cliente, cuanto más a fondo mejor. Si ve que conoces su empresa y lo que allí hacen te tomará confianza, pues verá que te has preocupado por conocerles y eso denota una actitud de interés y adaptabilidad.

No te hagas el listo dándole lecciones a tu cliente. Sé sutil y muestra cómo tu proyecto podría ayudarle. No acudes a la entrevista para enseñar al cliente cómo llevar su negocio, que él conoce mejor que tú. Vas para ayudarle a que le vaya mejor con tu colaboración. La entrevista ha de girar alrededor de demostrar esto.

No vamos a una entrevista a tener razón. Vender algo a alguien es buscar que el cliente descubra porqué lo que le propones es bueno para él. Toda argumentación cuelga de este punto y sólo de este. No tiene sentido tratar de imponer tu criterio o las bondades del producto si no se corresponde con las necesidades del cliente. Argumenta pues mostrando como producto y necesidades se vinculan.

Lo anterior no implica que no tengas opinión y que no estés firmemente seguro de lo que vendes, todo lo contrario. No adoptes pues una actitud sumisa; en cambio, muéstrate flexible. Explica y razona la bondad de tu producto, muéstrate convencido y garantiza que contigo ese proyecto va a triunfar.

Defender tu proyecto puede implicar tener que contradecir al cliente. Hazlo con tacto sin poner el acento en su actitud u objeciones sino cómo la naturaleza del proyecto se impone por su propia fuerza. No polemices pues respecto a cuestiones personales, céntrate en el proyecto.

No hables todo el rato, tómate tiempo para escuchar. Escucha las razones de tu cliente porque si no le vendes el producto aprenderás mucho de ellas. Una escucha atenta, más allá de la cortesía, una escucha que denota interés auténtico, es la mejor actitud.

Tu actitud debe ser optimista pero no frívola ni humorística. Deja que tu actitud positiva y tu ingenio queden demostrados en tu manera de argumentar y razonar. No intentes caer simpático, simplemente sé lo agradable que sabes ser. No vas a venderte a ti, vas a vender un proyecto, entiende la diferencia.

Tu imagen personal en la entrevista es importante pero no lo prioritario. Lo que cuenta es la coherencia entre tu personalidad profesional y el proyecto que presentas.

Aunque la entrevista no tenga el éxito esperado, siempre tienes algo que ganar: un buen contacto profesional. Queda pues en buenos términos, registra el contacto en tu agenda y a partir de entonces mantenle informado de lo que haces hasta que surja la oportunidad de hacer una nueva venta.

Master Internacional en Comunicación y Educación

Master en Comunicación y Educación (online)

 

 

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No al truc o tracte (però no pel que et penses)

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“No al truc o tracte, volem les nostres festes”, criden cada any per aquests dies els que abominen de Halloween i la forma com aquesta festa ha estat apropiada aquí gràcies al suport comercial i cinematogràfic. “Truc o tracte”, exclamen els nanos que volen fer com els xavals que veuen a les pel.lis de la tele que mostren la festa de la carbassa.

Doncs comencem pel principal: això no va de cap truc ni de cap tracte. Aquesta frase és una traducció mal feta depressa o adaptada a les exigències del doblatge. El que diuen els infants nordamericans o irlandesos no significa l’alternativa entre un truc o un tracte, en absolut.

Trick vol dir truc però sobretot malifeta o trampa.  “To play a trick” és fer una mala passada a algú. Al president Richard Nixon, destituït pel cas Watergate,  li deien “Tricky Dicky”, tot qualificant-lo de trampós perillós. I treat és un col.loquialisme que vol dir llaminadura. De manera que allò que diuen els nens que juguen a Halloween és “malifeta o txutxe”, és a deir, o em dones una llaminadura o et gasto una trapelleria al pati de casa.

Així es veu com el famós “truc o tracte” no té cap mena de sentit i que, per a que l’adquireixi, només cal traduïr correctament. Hi hauria hagut prou, però, en demanar a algú que expliqués en què consistia el famós truc, que fins ara ningú ha estat capaç d’explicar de què anava.

Els enemics de Halloween, però, un cop aclarida la confusió lingüística, continuen rebutjant la festa perquè la consideren un costum estranger i comercial. Anem a pams. Halloween no és altra cosa que la festa de Tots Sants, instituïda el segle VII pel papa Bonifaci IV. El mot Halloween és una contracció-corrupció de “all hallows eve”, vigilia de Tots Sants, i per tant al.ludeix a la celebració d’aquesta festa cristiana.

El format del Halloween americà és d’origen irlandés, probablement d’una festa de difunts cèltica assimilada pel cristianisme. Algunes de les seves característiques són més freqüents del que sembla a primera vista en tot el món catòlic: encendre espelmes en record dels difunts en l’entorn domèstic ha estat fins fa poc una pràctica freqüent entre nosaltres, encara vigent a l’interior de les esglésies. La carbassa amb una espelma a dins era i és un signe per recordar els difunts, que també inspira por o si més no respecte. Els immigrants europeus van dur aquest costum a Amèrica i molt després que es fes en altres indrets d’Europa, entre els quals Catalunya. Durant l’època medieval hi havia el costum, en nombrosos indrets del país, de preparar una carbassa buida amb una espelma, del que se’n deia fer la por. Aquesta pràctica s’havia fet majoritàriament a les comarques del Ripollès i d’Osona, i també a les comarques de la Franja de Ponent. A voltes, la carabassa era substituïda també per un nap, que es buidava de la mateixa manera. A Amèrica la carbassa va substituïr el nap perquè en aquella època, a aquella terra, gairebé no n’hi havia de naps.

La festa actual de Halloween és una reminiscència d’aquests vells costums, per descomptat comercialitzada: com comercialitzades són les festes de Nadal, Any Nou i de Pasqüa, amb el comerç de palmes i palmons, i el costum que els infants estrenin vestits nous el “dia de la palma”. Els qui filen prim amb la comercialització de les festes, que recordin la dita: “Qui per Nadal res no estrena res no val”.

 

 

 

 

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Con Colita, hablando de fotografía, comunicación, cultura y sociedad

 

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Ayer me lo pasé fenomenal entrevistando a Colita en público, en el marco de la muestra Fotogènic, porque la entrevista se convirtió en una conversación amable y distendida, humorística y llena de anécdotas, pero también con reflexiones, retos para el pensamiento e intentos de ir más allá de lo convencional en cultura. Colita y yo nos conocemos desde hace por lo menos 45 años, sus fotos han aparecido en medios en los que yo he publicado o dirigido y a menudo hemos coincidido como reporteros haciendo coberturas informativas. Ella es una maestra del diálogo, además de su maestría fotográfica consagrada, y su carácter optimista, alegre y crítico a la vez la convierten en el regalo ideal para cualquier periodista con ganas de sacar punta a un gran personaje.

A continuación transcribo algo de lo más destacado que surgió a lo largo de la conversación (de memoria, porque no tomé notas).

La fotografía es, sobre todo, documento. Pero un documento mediante el cual se hace una narración de la realidad. El fotógrafo mira una realidad y al reproducirla la interpreta, dejando constancia documental. La fotografía ha ido evolucionando pero sorprendentemente aún hay muchos fotógrafos que siguen haciendo arte pictórico. De hecho, bastante de lo que pasa por ser vanguardia y experimental es una especie de reformulación de la fotografía pictórica.

Ahora todos podemos hacer fotografías pero eso no significa que todos seamos fotógrafos. Esto no ha empezado con los teléfonos móviles y las selfies sino en 1915, cuando Kodak fabricó la cámara compacta Kodal Pocket Vest Autograph, pensada para que la llevaran consigo los soldados estadounidenses que iban a Europa a luchar en la Primera Guerra Mundial. La cámara tenía un espacio para adherirle un bloc y poder tomar notas al dorso. A Colita le entusiasman todos los nuevos dispositivos visuales que aparecen y se concentra en aprender todas sus funciones.

Antes un fotógrafo necesitaba saber de laboratorio e iluminación; hoy necesita conocer un gran número de habilidades y posibilidades técnicas. Es imperativo para los fotógrafos jóvenes estudiar, aprender continuamente y formarse sin cesar. No sólo para estar a la altura técnicamente sino porque la fotografía, dentro de la comunicación, está experimentando unos cambios radicales muy profundos.

Es imprescindible estar aprendiendo siempre. Para poder ser maestro hay que ser un buen discípulo. Y el discipulado es de por sí un camino completo de evolución humana. A Colita se la considera ahora –y lo es– una maestra de la fotografía, pero ella se reafirma en que su principal preocupación fue ser una buena discípula de sus maestros: Francesc Català Roca, Xavier Miserachs y Oriol Maspons.

Una constante en la fotografía de Colita es el humor y la risa. “Es una de las cosas más revolucionarias que hay; además, es mi carácter, yo soy alegre de natural”. Curiosamente, hay poca risa en las fotografías de hoy, cuesta ver a alguien alegre, riendo, en actitud distendida. Esa singularidad colitiana es algo que sorprende por lo inusual. Pero es un rasgo definitorio de la humanidad profunda que ella sabe extraer de los personajes que dotografía

“He fotografiado de todo, cantantes, actores de cine y rodajes, actualidad política y social. Pero nunca he hecho foto de moda porque la moda no me gusta”, dice la maestra. Y recuerda que la revista Vogue publicaba hace décadas reportajes y artículos de interesantes temas políticos y sociales.

Colita ha vivido momentos apasionantes de la historia del país ejerciendo su profesión. “La salida de la dictadura fue la eclosión de los movimientos de la sociedad, la aparición de una nueva prensa interesante y vibrante, en la que tuve el placer de publicar, en todos los medios. Fue una gran época, trabajamos mucho y nos divertimos mucho. Y tuvimos como jefes a gente preparada, comprensiva, estimulante, cosa que ahora no sucede tanto”.

“Lo de la gauche divine fue una broma, no era nada que fuese en serio”. Le recuerdo que fue Joan de Sagarra, que escribía una columna diaria en TeleeXprés, de tono irónico y sarcástico, quien se inventó el término. “En realidad quien se lo tomó en serio fue el Opus Dei. La revista Mundo Joven, que formaba parte de un grupo de empresas impulsado por esa organización, quería publicarme cosas, pero cuando comenzó a circular la broma de la gauche divine me dijeron que no me publicarían. Estamos en contra de la gauche divine, dijeron, y se quedaron tan panchos”.

La sociedad de la información es la sociedad de la infoxicación (intoxicación + información). Entre tanta información o pseudoinformación es difícil identificar lo significativo y verdadero. Los nuevos medios y redes sociales son fundamentales en este momento, es necesario usarlos y apropiárselos. Colita es muy activa en Facebook, “allí encuentro una audiencia natural e inteligente con la que me gusta interactuar”.

La mirada humanizadora que Colita muestra en sus fotos hacia los seres humanos la dirige también hacia los animales. “Los animales son personas”. No es una cuestión de sentimentalismo sino de interrogarnos sobre lo que representa ser humano. ¿Tenemos la suficiente inteligencia para entender la mente de los animales? “Mirad a los simios, a los orangutanes: son gente”. Colita ha realizado las fotografías de simios que aparecen en el calendario de la Fundació Mona; los animales ocupan cada vez más la atención de su objetivo fotográfico.

Colita a los jóvenes: “Estudiad, aprended, formáos. Sed buenos discípulos, buscad a vuestros maestros”. Su sueño es ahora mismo que se produzca un cambio radical, porque el plan al que hacemos frente es devolvernos a las condiciones laborales, económicas y sociales del siglo XIX. “Necesitamos una revolución, si hace falta con guillotinas y todo. ¡Viva la revolución!”.

 

 

 

 

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Colombia: escenarios futuros para la reconciliación nacional

El 10 de octubre se celebró en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona una jornada titulada   “Colombia: Escenarios futuros para la reconciliación nacional”, con objeto de reflexionar y debatir sobre los diferentes escenarios que se pueden presentar en Colombia tras la victoria ajustada del “no” en la consulta realizada sobre el plan de paz fruto de las conversaciones entre el gobierno de la república y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia.

En la primera sesión de la Jornada, Jesús Martínez, profesor del Departamento de Periodismo y Ciencias de la Comunicación, moderó un debate en el que intervinieron Santiago Giraldo, profesor del mismo departamento, Tomás Durán, investigador y politólogo por la Universidad El Rosario (Colombia), Yezid Arteta, ex guerrillero de las FARC y coautor del libro “Qué, cómo y cuándo negociar con las FARC” y Massimo di Ricco, profesor en la Universidad del Norte de Barranquilla (Colombia).

En la segunda sesión del evento,  Santiago Giraldo, profesor del Departamento de Periodismo y Ciencias de la Comunicación, Pedro Romero, autor del libro “Desde el infierno” Diego Rodríguez, investigador en Bogotá (Colombia) y Patricia Angarita, investigadora en la ciudad de Pereira (Colombia), reflexionaron en la mesa redonda moderada por Santiago Tejedor, profesor del Departamento de Periodismo y Ciencias de la Comunicación.

En este vídeo contiene los elementos más destacados de la jornada y es un medio excelente para situarse en la problemática de la insurrección en Colombia, el proceso de paz y los interrogantes abiertos tras el referéndum.

Una visión mía sobre Colombia: “¡Colombia vive!”, un relato de Gabriel Jaraba publicado en el libro “Viajar, sentir y pensar”, J.M. Pérez Tornero y Santiago Tejedor, editores. Ed. UOC.

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Si no a Dylan, ¿a quién?

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Se equivocará quien vea en el Nobel de Literatura a Bob Dylan una concesión a la cultura popular de masas o un guiño a los cantautores. Si algún cantante se ha ganado los laureles de poeta de nuestro tiempo ese ha sido el Bardo de Duluth. Si alguien cree que la poesía es menos poética si es cantada, entonces ese alguien ignora la historia de la poesía y la literatura desde la Odisea y la Iliada, escritas para ser cantadas tras haberlas aprendido de memoria. Quien dude de la intención poética fundacional de Robert Zimmerman que recuerde que cambió su apellido por el nombre del poeta galés que orilló a la generacion beatnik. Quien crea que no se ha castigado lo suficiente a Bob por haber electrificado su guitarra que arda para siempre en ese infierno especial que los dioses malévolos guardan para los vengativos, los elitistas y los tiquismiquis eternamente insatisfechos, tres condiciones que suelen coincidir en una sola.

Se suele olvidar que una cosa es la literatura y otra distinta la industria editorial. Si la segunda se lamenta porque este año se le hurta su parte en el negocio que la tribulación valga como pena por la de bodrios infumables con los que esos fulanos inundan cada día las librerías. Grabadas las palabras del poeta en vinilos, cintas o dispositivos digitales, impresas en papel o magnetizadas digitálicamente, la palabra es la palabra y allá cada cual con su ojo y su oído. Pero que se recuerde que un día la inspiración de Joyce Carol Oates fue haber escuchado It’s all over now baby blue, como nos recuerda el cantante y profesor Vicente Araguas en su tesis doctoral sobre Dylan. La palabra poética es a la vez eterna y palabra en el tiempo, y si Bob Dylan no ha sido el poeta de nuestro tiempo, ¿quién? Los amantes de la poesía deberían celebrar que la palabra del poeta llegue a las masas, ¿o no era así? ¿Es menos palabra si no sólo llega a un público sino que lo crea a través de la radio, el disco, la Red, los escenarios? ¿Fue menos poeta Pere Quart cuando se subió al escenario del Price, un mugriento hall de boxeo y lucha libre para oponer su palabra de libertad a la infamia fascista? Me acuerdo ahora de aquel tipo que decía “me parece que este Mozart no debe de ser tan bueno cuando lo alaba tanta gente”.

A mi edad soy menos dylaniano que en mi juventud, quizá porque ahora soy más radical políticamente que entonces. Si se me rasca se hallará que soy más de Pete Seeger que de Bob Dylan, más de Jimi Hendrix que de Tom Paxton, más de Angela Davis y de los Panteras Negras que de Georges Brassens, más de la vigorosa new left norteamericana que de la lloricona intelectualidad europea de izquierdas. Pero la lírica amarga, burlona y desafiante de Dylan expresa  mucho mejor nuestro zeitgest que ciertas rimas y no rimas que yo me sé. Los hombres del futuro leerán la poesía dylaniana como nosotros hacemos lo propio con la de Homero: para comprender un tiempo, una tierra y una gente.  Eso no merece el Nobel, merece la gloria eterna.

 

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Escribir a mano es tendencia (y cómo hacer que las cosas sucedan)

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El post anterior de esta serie, titulado Volver a escribir a mano como medio de reencontrarte con tu yo auténtico ha motivado que hoy me entrevisten brevemente el el programa PopAp, de Catalunya Ràdio, porque según me han dicho, escribir a mano es tendencia. Por una parte, reacción al abuso de los dispositivos digitales; por otra, actitud chic de placer con la papelería (que comparto), y me parece a mí que sobre todo por el descubrimiento que la escritura autógrafa proporciona un espacio de meditación asequible entre el actual trajín.

Esa intervención radiofónica me facilita publicar la segunda entrega que os prometí en el post anterior, y así, empiezo con ciertas precisiones que podrían haber pasado inadvertidas.

NO ES EL PAPEL, ES LA MENTE. Cuando usamos un cuaderno para desarrollarnos personalmente lo que importa no es el acto de escribir a mano sobre papel sino abrir una brecha en nuestra rutina diaria para hacer saltar por los aires una de nuestras peores autoesclavitudes: el pensamiento circular autoblocante. El truco de la libreta reside en cambiar ese hábito y aprender a reflexionar sobre los propios propósitos exteriorizando nuestras ideas. Al ponerlas por escrito “sacamos” fuera lo que “dentro” se nos traba y llega a obsesionarnos. Al escribir nos vemos obligados a poner ideas en claro, a explicar definidamente lo que nos preocupa, a estructurar procesos de desarrollo o esquemas de un sistema o estado de cosas en su conjunto. Ello nos saca del bloqueo, nos abre todas las posibilidades y nos confiere un papel activo.

RITMO Y TIEMPO. El pensamiento circular, que llega a ser obsesivo, es muy rápido y acaba por descentrarnos. Escribir a mano, en cambio, nos obliga a reducir la velocidad y funcionar a un ritmo lento, que favorece que la mente procese mejor y progresivamente lo que en su interior ya sabe. Partimos de la confianza en nuestra sabiduría interior, puesto que nuestro inconsciente va recogiendo y procesando muchísima información que pasa inadvertida para nuestro consciente pero que se va “cocinando” dentro. Si le damos tiempo, operamos a un ritmo pausado y estamos conscientes y presentes, lo que ya sabemos dentro acabará por exteriorizarse.

UN OBJETO TANGIBLE. El cuaderno es el medio por el cual exteriorizamos lo que internamente sabemos. Los elementos del proceso son cuaderno, tiempo, ritmo, gesto de la escritura y conciencia que conduce a la presencia personal y transpersonal. Al ser el cuaderno un objeto tangible tenemos un agarradero para no divagar. Al hacer de él un elemento que nos ilusiona –representa nuestra motivación y lo mejor de nosotros– cobra vida propia. Y eso es todo, amigos, como decía Bugs Bunny, ese es todo el truco de la cuestión. Que funcione depende de nuestra capacidad de introspección, clarificación, racionalización, descripción, de atar cabos y de diseñar estructuras y estrategias.

Ahora que lo entendemos mejor, sigamos viendo qué acciones podemos llevar a cabo con nuestro cuaderno de creatividad.

  1. LISTAS CON SENTIDO PRÁCTICO. Las listas de cosas pendientes de hacer no son tan útiles como parecen. A menudo sirven para bloquearnos de nuevo, porque ponen el acento en el “debo” y no en el “puedo” con lo que generan estrés. Usemos las listas de otro modo:
  • Lista de gente interesante que hemos de conocer. Personas que podrían aportarnos algo vital en estos momentos, gente que nos puede inspirar y enseñar. El truco es que conozcamos o podamos conocer a alguien que nos las presente. Por lo tanto, al lado del nombre de la persona que deseamos conocer hemos de poner el de la persona que nos la puede presentar.
  • Conocimientos que nos pueden convenir. Cosas que aprender, habilidades a desarrollar, prácticas que emprender. Con una condición: que podamos hacerlo ahora mismo con los elementos que tenemos y en la situación en que nos encontramos. Así, al lado del conocimiento que hemos de incorporar hemos de anotar el modo como lo llevaremos a la práctica.
  • Libros que necesitamos leer. Lecturas que nos pueden permitir avanzar en la línea que estamos emprendiendo. Hay que ser muy selectivo: libro que se apunta, libro que se lee. Anotar por tanto al lado del libro la fecha (real) en que empezaremos a leerlo.

2. MAPAS MENTALES.  Los mind maps o mapas mentales son una técnica desarrollada por Tony Buzan y uno de los más poderosos métodos de esclarecimiento mental que existen y un potenciador de la creatividad pues es una gran técnica para interconectar ideas. Puedes hacer mapas mentales de todo, quizás empezando por uno que, poniéndote tú en el centro, describa tus actividades actuales, tus aspiraciones y los puntos hacia los que podrías desarrollarte.

Curso básico de mapas mentales

Web de Tony Buzan

3. ILUSIONES DINÁMICAS. Todos tenemos ilusiones grandes o pequeñas. Las grandes suelen coincidir con aspiraciones profundas y deseos no realizados. Las pequeñas consisten en placeres de la vida cotidiana o elementos sencillos de la vida que nos la hacen más alegre. Las ilusiones suelen quedarse en sueños, pero el cuaderno creativo hace que las convirtamos en realidad. Este es el método.

  • Haz tu “lista de la compra” de ilusiones (aún) no realizadas.
  • Observa si contiene los suficientes “caprichos” y si es necesario añádelos.
  • Puntúa del 1 al 3 su probabilidad de hacerse realidad, con el 1 como lo más fácil que se produzca.
  • Ve tomando cada una de las ilusiones, cada una en una página, y diseña un flujo de acontecimientos que pudiera llevar a su realización. Por ejemplo: comprarme una modo – ahorrar dinero – cantidad y periodicidad del ahorro para llegar al precio – búsqueda de mejores ofertas y corrección del presupuesto – posible venta de objetos que aprecio menos para incrementar el ahorro, etc.
  • Escoge una de las ilusiones para experimentar con el flujo de logros. Empieza por una que hayas calificado como 1, que sea un capricho, que te motive mucho y que su realización no perjudique a nadie. Trázate un plan realista para llevar a cabo su flujo de realización. No te engañes al describir el flujo posible ni al temporizarlo; siempre estarás a tiempo de corregir el rumbo.
  • Si no consigues realizar esa ilusión, no te preocupes. Pasa a otra pero antes comprueba si el flujo de realización estaba bien diseñado y si los elementos y la temporalización eran realistas. Prueba otra vez y verás como el método de prueba y error te resulta cada vez más fácil.

(Continuará)

Escucha el audio de la entrevista en Catalunya Ràdio, minuto 51:10 (en lengua catalana).

Post anterior: Volver a escribir a mano como medio de reencontrarte con tu yo auténtico

 

 

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EL MEU DARRER LLIBRE

"¡Hazlo con tu smartphone!" és el darrer llibre que he publicat, un manual que vol descobrir la gran quantitat de possibilitats que té el telèfon mòbil per a sol.lucionar problemes i per a treure'n partit a fons. A la gent gran, que encara li vé cara amunt acostumar-se als estris digitals, l'ajudarà a perdre-hi la por, i als més joves els mostrarà que el mòbil pot ser una eina de diversió, aprenentatge i descoberta del món que va més enllà del petit grup d'amics del Whatsap.
El llibre ens introdueix al concepte de "vida mòbil" amb el qual designo la via d'evolució de l'actual era de la comunicació, per tal que veiem que no es tracta només de gadgets tecnològics sinò de formes de vida cada cop més model.lades per la cultura de la comunicació digital.

ELS LLIBRES QUE HE PUBLICAT

“YouTuber. Cómo crear vídeos de impacto y triunfar con ellos en internet”, de recent publicació, és un manual pràctic de producció, realització i distribució de vídeos en xarxa. Apareix arran el fenòmen dels “youtubers”, els joves creadors que s'han fet famosos amb l'èxit viral dels seuss vídeos, de manera que han esdevingut un fet comunicacional i cultural molt notable i al'hora una forma d'expressió generacional.
Clicant sobre la imatge de la coberta del llibre trobaràs el resum del contingut i l'índex, i molta més informació complementària.
"Twitter para periodistas" és un manual adreçat als professionals de la informació i als estudiants de periodisme, que pretén aplanar-los el camí per a que obtinguin el més gran profit d'aquesta plataforma de comunicació, a benefici d'un periodisme solvent al servei de la ciutadania crítica. Hi ha orientacions sobre com utilitzar Twitter, consells útils, bones pràctiques i propostes estratègiques, en un text didàctic, pràctic i molt estructurat que són immediatament aplicables. La claredat i la graduació de les passes a seguir facilita que qualsevol persona pugui fer-se de seguida amb el domini de Twitter. "Twitter para periodistas" està publicat per Edicions UOC, l'editorial de la Universitat Oberta de Catalunya, en paper i ebook.
Aquest va ser el meu primer llibre, "Periodismo en internet. Cómo escribir y pubicar contenidos de calidad en la red", publicat en la col.lecció Ma non troppo, d'edicions Robinbook. El llibre, que inaugura la sèrie Taller de Comunicación, és un manual pràctic, d'aplicació immediata, pensat per a estudiants de periodisme, joves comunicadors i totes les persones que desitgen tenir un paper proactiu i creatiu a internet.
Periodismo en internet permet comprendre les últimes tendències de la informació a la xarxa i incorporar ràpidament habilitats i eines per a fer-hi un bon paper. S'hi expliquen les bases de l'escriptura periodística, la creació de continguts multimèdia i la manera de construïr i promocionar el propi cibermitjà, així com la gestió de la intervenció en les xarxes socials. És un llibre de nivell universitari pensat i escrit per a que pugui ésser assimilat i dut a la pràctica per tothom.
Continguts i més informació; com adquirir-lo en línia.
"Ideas para aprender a aprender. Manual de innovación educativa y tecnología" és un llibre d'autoria col.lectiva en el qual publico un article, Las herramientas no son útiles, en el qual incorporo alguns punts de vista sobre docència i tecnologia al conjunt dels treballs, orientats a ajudar als professors a incorporar les tasques de la educomunicació a la seva feina. "Ideas para aprender a aprender" és un manual útil que exposa el més nou en la comunicació i educació aplicada a les aules.
El llibre electrònic "Escribir para la red" és una col.lecció d'articles de diversos professors de periodisme d'arreu del món hispanoamericà que representa l'aportació més recent a la teoria i pràctica del ciberperiodisme. En ell publico "Periodismo sólo en tuits, ciberperiodismo esencial", que tracta sobre com fer periodisme amb Twitter i recomana les millors pràctiques. Us podeu descarregar l'exemplar gratuït en PDF clicant sobre la imatge de la coberta.
He estat editor, amb Joan-Francesc Pont Clemente, del nº 20 de la revista Cultura Masónica, un monogràfic dedicat al Rite Escocès Antic i Acceptat de la francmaçoneria, titulat "El corazón cívico y simbólico del Rito Escocés". En ell publico l'article "Las dualidades del Kadosh, el blanco y el negro y las hojas de la escalera". Aquest monogràfic és un volum que aplega un seguit d'autors de gran prestigi maçònic i gran qualitat filosòfica mitjançant la lectura del qual es pot percebre com aquesta tradició maçònica té molt a dir de cara a les preocupacions actuals referents a la democràcia, la pau i la justícia.
Viajar, sentir y pensar es una colección de relatos de viajes, editada por José Manuel Pérez Tornero y Santiago Tejedor, que reúne a destacados escritores dedicados al género viajero y en la que se incluye un trabajo mío, “El odio. ¡Colombia vive!”, en el que refiero mi estancia en Colombia, a inicios de 1990.
El nº 11 de la revista Cultura Masónica es un monográfico titulado Masonería y religión en el que aparece un artículo de Gabriel Jaraba titulado "Más allá de la creencia: la realidad de una espiritualidad liberal y democrática", en el que se revisa la existencia de una espiritualidad liberal adogmática y sus puntos de encuentro con la francmasonería, desde la teosofía hasta el movimiento transpersonal pasando por el unitarismo universalista. Otros autores: Amando Hurtado, Anna Mir, Brahim Drici, Javier Otaola, Jean-Michel Rénaud, Joan-Francesc Pont Clemente, José Mantero, Parsifal, Pedro Álvarez Lázaro, Vicenç Molina.
El nº 14 de la revista Cultura Masónica es un monográfico titulado Masonería y política en el que aparece un artículo de Gabriel Jaraba titulado "Doscientos años después: esto no es una crisis, es una contrarrevolución antidemocrática", en el que se propone que los masones combatan los intentos de revertir los logros del estado del bienestar y la reducción de la calidad democrática de las sociedades. Otros autores: Juan Alberdi, Leandro Álvarez Rey, Nicolás Brihuega, Santiago Castellà, María del Carmen Fernández Albéndiz, Juan Gómez Macías, iván Herrera Michel, Amando Hurtado, Elbio Laxalte, Enric Olivé Serret, Javier Otaola, Ricardo Serna, Joaquim Vilalta.

COL.LABORO A:

CATEDRA INTERNACIONAL UNESCO UNAOC UNITWIN D’ALFABETITZACIÓ MEDIÀTICA I DIVERSITAT CULTURAL

Professor i Secretari Internacional per al Diàleg Intercultural

UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA

Professor de periodisme i comunicació

GABINETE DE COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN UAB

Professor I investigador

MASTER EN COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN

Professor

MASTER EN GESTION DE LA COMUNICACION POLITICA Y ELECTORAL

Professor

MASTER EN PERIODISMO DE VIAJES

Professor i tutor

CÁTEDRA RTVE-UAB

Investigador

OBSERVATORIO PARA LA INNOVACION DE LOS INFORMATIVOS EN LA SOCIEDAD DIGITAL

Colaborador

MENTOR

Corresponsal a Espanya

INSTITUT DE PSICOLOGIA TRANSPERSONAL DE BARCELONA

Formador i coordinador de la formació

LLIBRES RECOMANATS

Recomano aquests llibres perquè m'agraden i crec que poden ser útils al lector d'aquest blog. Clicant sobre les imatges de les cobertes trobareu més informació. Als llibres de comunicació hi trobareu la descàrrega gratuïta.

CIÈNCIES SOCIALS

Detrás del pasamontañas. 20 años del proyecto de autonomía del EZLN. Santiago Giraldo et. al. UNO ed.

PERIODISME I COMUNICACIÓ

Internet para periodistas. Silvia Cobo. Ed. UOC

ESCRIPTURA I CREATIVITAT

El viaje del escritor. El cine, el guión y las estructuras míticas para escritores. Christopher Vogler. Robinbook.

El gozo de escribir. Nathalie Goldberg. La Liebre de Marzo.

Escritura sexy. Lluís Pastor. Ed. UOC

El rayo y el trueno. Pasión y oficio de escribir. Nathalie Goldberg. La Liebre de Marzo.

DIVULGACIÓ CIENTÍFICA

Los pájaros se orientan con física cuántica. Jorge Blaschke. Ma non troppo

Los gatos sueñan con física cuántica. Jorge Blaschke. Ma non troppo

Diálogos con científicos y sabios. Renée Weber. La Liebre de Marzo.

ARTS INTERNES

El camino del Qigong. Kenneth Cohen. La Liebre de Marzo.

Claves del Yoga. Teoría y práctica. Danilo Hernández. La Liebre de Marzo.

LLIBRES DE COMUNICACIÓ GRATIS

The Data Journalism Handbook. Jonathan Grey et al. Edición en línea

Web 2.0. Antonio Fumero y Genís Roca. Fundación Orange. Descarga gratuíta.

Periodismo ciudadano. La evolución positiva de la comunicación. Oscar Espiritusanto, Paula Gonzalo Rodríguez. Ariel Fundación Telefónica. Descarga gratis

Empowerment through media education. J.M. Pérez Tornero, S. Tayie, U. Carlsson, G. Jacquinot-Delaunay.. Clearinghouse. Descarga gratis

Fundaciones y fundamentos del estudio de la comunicación. Raúl Fuentes, Carlos Vidales. CAEIP. Descarga gratis.

Ferramentas para análisi de qualidade no ciberjornalismo. Marcos Palacios (ed.). LabComs. Descarga gratis.

Reflexiones, periodismo y redes sociales. Varios autores. Descarga gratis.

Trabaja diferente. Redes sociales y comunidades profesionales. VV. AA. Generaltat de Catalunya

Tienes 5 segundos. Gestión de contenidos digitales. Juan C. Camus. Descarga gratis

Planeta web 2.0. Cristóbal Cobo Romaní, Hugo Pardo Kuklinsli. Descarga gratis.

La gran guía de los blogs. Rosa Jiménez Cano y Francisco Polo. Descarga gratuíta.

Periodismo 2.0. Una guía de alfabetización digital. Mark Briggs. Knight Citizen News Network. Descarga gratis.

BENVINGUTS AL MEU BLOG PERSONAL

Sóc un periodista senior en exercici des de 1967, amb experiència en premsa, ràdio, televisió i internet. Actualment serveixo com a professor a la Càtedra Internacional UNESCO d'Educació en Informació i Mitjans i Diversitat Cultural, com a Secretar Internacional per al Diàleg Intercultural, i al Gabinet de Comunicació i Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona,, en el qual sóc investigador i docent. Formo part de l'Institut de Psicologia Transpersonal de Barcelona, en el qual sóc co-director de la formació en psicologia transpersonal que s'hi imparteix, i posseeixo la certificació europea en la matèria, concedida per l'European Transpersonal Association.
GABRIEL JARABA BLOG ha sido incluido en la relación de 50 blogs para periodistas sobre periodismo en español, publicada por eCuaderno.

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Saül Gordillo, un dels pioners de la web 2.0 a Catalunya i director de Catalunya Ràdio, manté un ranking de periodistes i comunicadors catalans, llistat de referència que recull més d’un miler de professionals classificats segons el seu nombre de seguidors a Twitter i la seva quota d’influència a Klout. Jo hi figuro en el lloc 923 (sobre 1.045) amb 1.333 tuitaires seguidors i un 62 (sobre 100) de quota d’influència a Klout.

AMNISTIA INTERNACIONAL

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A Aquest blog publico les meves reflexions i informacions sobre les meves activitats i les qüestions que m'interessen. La documentació central sobre el que faig la trobareu a GABRIEL JARABA ONLINE, web que a més publica diàriament informació d'actualitat. A MASONERIA CÍVICA publico temes maçònics, i a UNIVERSALIS, qüestions humanistes, espirituals i transpersonals. MIra els seus RSS tot seguit:

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