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Una mirada periodística universalista

Sant Jordi, el dia de l’esperança

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Per a mi els dos dies més grans de l’any són Nadal i Sant Jordi. Sant Jordi és el dia que els catalans som feliços, en el qual ens mostrem com voldriem ser, tot fent una representació col.lectiva d’una vella aspiració: viure com es viu allà on la gent és lliure, desvetllada i feliç, que deia el poeta. Quan era un preadolescent que maldava per sortir del petit món en el que vaig passar la infància la diada de Sant Jordi em va descobrir com era, o com podia ser, el món real que tenia a tocar, més enllà dels móns de Verne, Dumas i Twain que havia devorat a soles. Sant Jordi representava el món en el qual jo volia viure. Igual que ara.

M’agrada que Sant Jordi s’hagi convertit en un esdeveniment de masses. Que venguin molts llibres els escriptors anomenats mediàtics, els famosos, els personatges coneguts per altres activitats. Qui escriu és escriptor, no hi ha un lloc on et despatxen un carnet d’escriptor. La legitimitat d’escriptor te la donen els qui compren o llegeixen els teus llibres; no hi ha res més democràtic. I si qui ha escrit el llibre del famós és un negre literari, bona sort, que bé que l’escriptor haurà cobrat la seva feina. Ara bé, hi ha gent que pensa com aquell que deia “aquest Mozart no deu ser tan bo si agrada a tanta gent”.

Sant Jordi és el dia del llibre, no el dia de l’escriptor o de la literatura de ficció. I la presència del llibre als carrers de la ciutat, convertit en protagonista i objecte d’admiració. Malgrat que sigui el dia que compren llibres els qui no en compren els altres dies; malgrat l’intent de fagocitació política per part d’institucions, dirigents i grups; malgrat el dirigisme de la gran indústria editorial; el dia del llibre és el dia de l’esperança. Actualment assistim a un fet insòlit en la història: la tradicional admiració i respecte de les classes populars per la cultura s’ha perdut. S’ha trencat un vincle molt subtil entre cultura i treball, que existia mentre els treballadors veien l’adquisició de cultura com a mitjà d’ascensió social. La crisi actual de l’escola no és altra cosa que l’expressió d’aquest trencament: les criatures s’avorreixen perquè no veuen sentit en el que fan i ben aviat s’hi giren d’esquena, l’aprenentatge i la formació no els diuen res perquè els consideren inútils, veuen les oportunitats de promoció en un altre lloc, en esdevenir famós en l’àmbit de la comunicació i l’entreteniment, o en la promesa de diversió immediata que proporcioni dosis d’intensitat i aliment al narcisisme adolescent. Els pares, conscients que l’ascensor social no funciona, s’enfronten a l’escola considerant-la un aparcament provisional dels seus fills, i s’enfronten als mestres com a representants d’alló que els frustra, com a funcionaris inútils que posen en evidència el buit en el qual els seus fills viuen; també aspiren a que ells obtinguin la quota de gaudi a la qual creuen que tenen dret i demanen que se’ls doni “alguna cosa d’útil” per a tirar endavant en la jungla socioeconòmica. La cultura ja no és percebuda com a quelcom admirable sinó com a un destorb prescindible que només els privilegiats es poden permetre però que per a ells no representa res.

Aquest és el cultiu social en el qual el dia del llibre es fa present. No l’estat de la creació literària o el de la comercialització editorial, no l’estat de la llengua catalana en el medi ambient sociopolític. La paradoxa és que l’èxit general i la massificació de la diada s’esdevé en mig d’aquest tràgic trencament històric. Aquest entusiasme general al voltant del llibre és el darrer reducte dels qui creuen que la cultura val la pena, ni que sigui en la seva expressió més prima o intranscendent. La celebració massiva de Sant Jordi ofereix a la cultura la taula de salvació en termes del que a la societat actual compta de veritat: l’admiració de les masses, la consideració de quelcom com a desitjable, l’aire de prestigi al voltant d’un objecte o fet, l’atracció popular en forma de mercat real o potencial: se’n diu audiència.

Més enllà d’aquesta multitud momentània només resta el buit de la televisió, el famoseig i el narcissisme alimentat per la nova comunicació. El gran diner i el poder que treballa per reduïr la ciutadania en dos, un exèrcit d’infraempleats i una munió de candidats al lumpen –amb gairebé un 45% d’atur juvenil– va guanyant terreny mentre fa retrocedir una a una les conquestes socials i democràtiques de les darreres dècades. Les masses que ahir van omplir els carrers de Barcelona són els últims creients en que la cultura val la pena, ni que sigui representada per un llibre de receptes de cuina. No, no està tot perdut mentre aquestes masses surtin al carrer somrients i disposades a celebrar un dia de primavera que la vida val la pena. El trencament entre treball i cultura és una realitat en els sectors del proletariat profund que es troba al caire de la lumpenització. La responsabilitat dels qui ahir van celebrar la vida i la cultura és impedir que aquest trencament es faci més gran. I, animats per l’èxit de Sant Jordi, posar-se ara a salvar l’escola. Per això, que visquin tots els llibres i tots els seus autors, sense excepció.

 

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¿Podrá Pepe Carvalho seguir siendo Pepe Carvalho?

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¿Nos gustará tanto el nuevo Pepe Carvalho escrito por Carlos Zanón como nos gustaba el original creado por Manuel Vázquez Montalbán? Antes de que comiencen a prodigarse los dengues y las descalificaciones, recordemos que James Bond siguió siendo quien era cuando Ian Fleming dejó de escribir la serie, o, si se desea una referencia literaria de más solera, recuérdese el modo de producción de Alejandro Dumas padre e hijo y sus “negros” literarios, sobre cuyos avatares sigue resplandeciendo D’Artagnan. Ello viene a cuento de la “propiedad” de Pepe Carvalho, cosa que la familia de Vázquez tiene clara como propietaria de sus derechos: estos dan cuenta del tema. Por eso han decidido legítimamente encargar a un nuevo escritor la continuación de la serie.
Yo creo que la cuestión no está en la autoridad o capacidad de Carlos Zanón para revivir a Carvalho. La cosa reside en que Carvalho tiene más de lo que cada uno de nosotros ha puesto en él con nuestra propia mirada que lo que le puso su creador. Ahí está la genialidad de Manolo Vázquez, construir un personaje espejo que reflejara todos nuestros fantasmas colectivos en tanto que generacionales, comenzando por hacerlo él mismo. Carvalho es hijo de una complicidad colectiva, es un punto donde convergen muchas miradas que buscan hallar en el reflejo de vuelta la confirmación de que contra Franco luchábamos mejor pero al fin y al cabo nuestra vida y actos valieron la pena.
En mi modesto entender, la cosa tendría que plantearse al revés, y trataré de explicarme. El personaje de Pepe Carvalho nació de una apuesta, en un juego intelectual de un grupo en el que alguien puso el reto de a ver quién era capaz de escribir una novela negra en un mínimo tiempo posible. Manuel Vázquez Montalbán recogió el guante y se puso manos a la obra, con la persistencia, habilidad y rapidez propias del periodista que era: un estajanovista redaccional acostumbrado a que te reclamen urgentemente el original que debía estar listo para ayer, a multiplicarse para atender las colaboraciones más diversas –fútbol, política, memoria sentimental, decoración, canción, literatura, historia– y que por tanto, en algún momento la confianza en la propia rapidez hacía que pasaran inadvertidos algunos flecos sobrantes en el trabajo. Ese es el problema que tenemos los periodistas cuando nos metemos a escribir en tareas no periódicas: a veces nos cuesta darnos cuenta de ciertas profundidades y longitudes de recorridos que en ellas se imponen. Trabajé con Manuel Vázquez Montalbán en la revista Primera Plana cuando él era el director y yo redactor jefe y colaboré con él en muy diversas tareas, tanto periodísticas como políticas, incluida la revisión de algunos originales de la serie Carvalho antes de que se entregaran a la editorial y conozco la naturaleza de estos avatares.
El personaje de Pepe Carvalho nació pues de la urgencia propia de la apuesta –tengamos en cuenta que fue rescatado de una obra previa, Yo maté a Kennedy— y fue construido como una especie de figura de Arcimboldo, reuniendo protéicamente en él todas las filias y fobias de su autor, quien no solamente le hacía decir lo que él mismo pensaba sino aquello que detestaba. Crear a Carvalho, Charo y Biscuter fue para MVM la hora de la verdad para poner a prueba sus tesis expuestas en su Manifiesto subnormal (una obra de la que pocos parecen acordarse) de modo que se hiciera evidente que la subcultura de su tiempo, fruto de la cultura de masas y también de la interacción de la misma con la cultura de verdad, fuera reveladora del momento histórico realmente existente. Carvalho fue creciendo novela a novela, y fueron también los lectores quienes le hicieron crecer, gracias a las finísimas antenas de Vázquez, que captaban hasta el más ligero movimiento sísmico social a su alrededor.
El genio de Vázquez Montalbán supo convertir lo que en principio fue un juguete literario en un canalizador del subconsciente colectivo de una generación, y empleo aquí a posta el término en su sentido junguiano. Lo cuidó y mimó sabiendo que haciéndolo cuidaba también a los lectores, y así fue convirtiéndose, de poco menos que de personaje de comicDick Tracy empezó también así– en persona; Manolo era muy consciente del alcance filosófico del Frankenstein de Mary Shelley. De este modo, Vázquez hizo realidad un logro que tiene mucho de gramsciano, transitar de lo biográfico personal al ámbito de la biografía colectiva de los pueblos. Y sólo por eso ya merece la gloria.
Todo esto ha hecho de Pepe Carvalho no solamente un personaje hijo de su autor sino del conjunto de sus lectores. Ello hace que la apuesta actual de recuperarlo del cementerio de los libros olvidados sea particularmente comprometida: se pondrá a prueba la posibilidad de que esa conexión sutil y secreta entre héroe y público siga manteniéndose y creciendo. Ese es el reto al que el autor actual tendrá que enfrentarse. El Carvalho que recoge está todavía en construcción y estoy seguro de que este escritor es perfectamente consciente de ello.
Fotografía: Manuel Vázquez Montalbán en el Barrio Chino de Barcelona.

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No al truc o tracte (però no pel que et penses)

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“No al truc o tracte, volem les nostres festes”, criden cada any per aquests dies els que abominen de Halloween i la forma com aquesta festa ha estat apropiada aquí gràcies al suport comercial i cinematogràfic. “Truc o tracte”, exclamen els nanos que volen fer com els xavals que veuen a les pel.lis de la tele que mostren la festa de la carbassa.

Doncs comencem pel principal: això no va de cap truc ni de cap tracte. Aquesta frase és una traducció mal feta depressa o adaptada a les exigències del doblatge. El que diuen els infants nordamericans o irlandesos no significa l’alternativa entre un truc o un tracte, en absolut.

Trick vol dir truc però sobretot malifeta o trampa.  “To play a trick” és fer una mala passada a algú. Al president Richard Nixon, destituït pel cas Watergate,  li deien “Tricky Dicky”, tot qualificant-lo de trampós perillós. I treat és un col.loquialisme que vol dir llaminadura. De manera que allò que diuen els nens que juguen a Halloween és “malifeta o txutxe”, és a deir, o em dones una llaminadura o et gasto una trapelleria al pati de casa.

Així es veu com el famós “truc o tracte” no té cap mena de sentit i que, per a que l’adquireixi, només cal traduïr correctament. Hi hauria hagut prou, però, en demanar a algú que expliqués en què consistia el famós truc, que fins ara ningú ha estat capaç d’explicar de què anava.

Els enemics de Halloween, però, un cop aclarida la confusió lingüística, continuen rebutjant la festa perquè la consideren un costum estranger i comercial. Anem a pams. Halloween no és altra cosa que la festa de Tots Sants, instituïda el segle VII pel papa Bonifaci IV. El mot Halloween és una contracció-corrupció de “all hallows eve”, vigilia de Tots Sants, i per tant al.ludeix a la celebració d’aquesta festa cristiana.

El format del Halloween americà és d’origen irlandés, probablement d’una festa de difunts cèltica assimilada pel cristianisme. Algunes de les seves característiques són més freqüents del que sembla a primera vista en tot el món catòlic: encendre espelmes en record dels difunts en l’entorn domèstic ha estat fins fa poc una pràctica freqüent entre nosaltres, encara vigent a l’interior de les esglésies. La carbassa amb una espelma a dins era i és un signe per recordar els difunts, que també inspira por o si més no respecte. Els immigrants europeus van dur aquest costum a Amèrica i molt després que es fes en altres indrets d’Europa, entre els quals Catalunya. Durant l’època medieval hi havia el costum, en nombrosos indrets del país, de preparar una carbassa buida amb una espelma, del que se’n deia fer la por. Aquesta pràctica s’havia fet majoritàriament a les comarques del Ripollès i d’Osona, i també a les comarques de la Franja de Ponent. A voltes, la carabassa era substituïda també per un nap, que es buidava de la mateixa manera. A Amèrica la carbassa va substituïr el nap perquè en aquella època, a aquella terra, gairebé no n’hi havia de naps.

La festa actual de Halloween és una reminiscència d’aquests vells costums, per descomptat comercialitzada: com comercialitzades són les festes de Nadal, Any Nou i de Pasqüa, amb el comerç de palmes i palmons, i el costum que els infants estrenin vestits nous el “dia de la palma”. Els qui filen prim amb la comercialització de les festes, que recordin la dita: “Qui per Nadal res no estrena res no val”.

 

 

 

 

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Con Colita, hablando de fotografía, comunicación, cultura y sociedad

 

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Ayer me lo pasé fenomenal entrevistando a Colita en público, en el marco de la muestra Fotogènic, porque la entrevista se convirtió en una conversación amable y distendida, humorística y llena de anécdotas, pero también con reflexiones, retos para el pensamiento e intentos de ir más allá de lo convencional en cultura. Colita y yo nos conocemos desde hace por lo menos 45 años, sus fotos han aparecido en medios en los que yo he publicado o dirigido y a menudo hemos coincidido como reporteros haciendo coberturas informativas. Ella es una maestra del diálogo, además de su maestría fotográfica consagrada, y su carácter optimista, alegre y crítico a la vez la convierten en el regalo ideal para cualquier periodista con ganas de sacar punta a un gran personaje.

A continuación transcribo algo de lo más destacado que surgió a lo largo de la conversación (de memoria, porque no tomé notas).

La fotografía es, sobre todo, documento. Pero un documento mediante el cual se hace una narración de la realidad. El fotógrafo mira una realidad y al reproducirla la interpreta, dejando constancia documental. La fotografía ha ido evolucionando pero sorprendentemente aún hay muchos fotógrafos que siguen haciendo arte pictórico. De hecho, bastante de lo que pasa por ser vanguardia y experimental es una especie de reformulación de la fotografía pictórica.

Ahora todos podemos hacer fotografías pero eso no significa que todos seamos fotógrafos. Esto no ha empezado con los teléfonos móviles y las selfies sino en 1915, cuando Kodak fabricó la cámara compacta Kodal Pocket Vest Autograph, pensada para que la llevaran consigo los soldados estadounidenses que iban a Europa a luchar en la Primera Guerra Mundial. La cámara tenía un espacio para adherirle un bloc y poder tomar notas al dorso. A Colita le entusiasman todos los nuevos dispositivos visuales que aparecen y se concentra en aprender todas sus funciones.

Antes un fotógrafo necesitaba saber de laboratorio e iluminación; hoy necesita conocer un gran número de habilidades y posibilidades técnicas. Es imperativo para los fotógrafos jóvenes estudiar, aprender continuamente y formarse sin cesar. No sólo para estar a la altura técnicamente sino porque la fotografía, dentro de la comunicación, está experimentando unos cambios radicales muy profundos.

Es imprescindible estar aprendiendo siempre. Para poder ser maestro hay que ser un buen discípulo. Y el discipulado es de por sí un camino completo de evolución humana. A Colita se la considera ahora –y lo es– una maestra de la fotografía, pero ella se reafirma en que su principal preocupación fue ser una buena discípula de sus maestros: Francesc Català Roca, Xavier Miserachs y Oriol Maspons.

Una constante en la fotografía de Colita es el humor y la risa. “Es una de las cosas más revolucionarias que hay; además, es mi carácter, yo soy alegre de natural”. Curiosamente, hay poca risa en las fotografías de hoy, cuesta ver a alguien alegre, riendo, en actitud distendida. Esa singularidad colitiana es algo que sorprende por lo inusual. Pero es un rasgo definitorio de la humanidad profunda que ella sabe extraer de los personajes que dotografía

“He fotografiado de todo, cantantes, actores de cine y rodajes, actualidad política y social. Pero nunca he hecho foto de moda porque la moda no me gusta”, dice la maestra. Y recuerda que la revista Vogue publicaba hace décadas reportajes y artículos de interesantes temas políticos y sociales.

Colita ha vivido momentos apasionantes de la historia del país ejerciendo su profesión. “La salida de la dictadura fue la eclosión de los movimientos de la sociedad, la aparición de una nueva prensa interesante y vibrante, en la que tuve el placer de publicar, en todos los medios. Fue una gran época, trabajamos mucho y nos divertimos mucho. Y tuvimos como jefes a gente preparada, comprensiva, estimulante, cosa que ahora no sucede tanto”.

“Lo de la gauche divine fue una broma, no era nada que fuese en serio”. Le recuerdo que fue Joan de Sagarra, que escribía una columna diaria en TeleeXprés, de tono irónico y sarcástico, quien se inventó el término. “En realidad quien se lo tomó en serio fue el Opus Dei. La revista Mundo Joven, que formaba parte de un grupo de empresas impulsado por esa organización, quería publicarme cosas, pero cuando comenzó a circular la broma de la gauche divine me dijeron que no me publicarían. Estamos en contra de la gauche divine, dijeron, y se quedaron tan panchos”.

La sociedad de la información es la sociedad de la infoxicación (intoxicación + información). Entre tanta información o pseudoinformación es difícil identificar lo significativo y verdadero. Los nuevos medios y redes sociales son fundamentales en este momento, es necesario usarlos y apropiárselos. Colita es muy activa en Facebook, “allí encuentro una audiencia natural e inteligente con la que me gusta interactuar”.

La mirada humanizadora que Colita muestra en sus fotos hacia los seres humanos la dirige también hacia los animales. “Los animales son personas”. No es una cuestión de sentimentalismo sino de interrogarnos sobre lo que representa ser humano. ¿Tenemos la suficiente inteligencia para entender la mente de los animales? “Mirad a los simios, a los orangutanes: son gente”. Colita ha realizado las fotografías de simios que aparecen en el calendario de la Fundació Mona; los animales ocupan cada vez más la atención de su objetivo fotográfico.

Colita a los jóvenes: “Estudiad, aprended, formáos. Sed buenos discípulos, buscad a vuestros maestros”. Su sueño es ahora mismo que se produzca un cambio radical, porque el plan al que hacemos frente es devolvernos a las condiciones laborales, económicas y sociales del siglo XIX. “Necesitamos una revolución, si hace falta con guillotinas y todo. ¡Viva la revolución!”.

 

 

 

 

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Si no a Dylan, ¿a quién?

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Se equivocará quien vea en el Nobel de Literatura a Bob Dylan una concesión a la cultura popular de masas o un guiño a los cantautores. Si algún cantante se ha ganado los laureles de poeta de nuestro tiempo ese ha sido el Bardo de Duluth. Si alguien cree que la poesía es menos poética si es cantada, entonces ese alguien ignora la historia de la poesía y la literatura desde la Odisea y la Iliada, escritas para ser cantadas tras haberlas aprendido de memoria. Quien dude de la intención poética fundacional de Robert Zimmerman que recuerde que cambió su apellido por el nombre del poeta galés que orilló a la generacion beatnik. Quien crea que no se ha castigado lo suficiente a Bob por haber electrificado su guitarra que arda para siempre en ese infierno especial que los dioses malévolos guardan para los vengativos, los elitistas y los tiquismiquis eternamente insatisfechos, tres condiciones que suelen coincidir en una sola.

Se suele olvidar que una cosa es la literatura y otra distinta la industria editorial. Si la segunda se lamenta porque este año se le hurta su parte en el negocio que la tribulación valga como pena por la de bodrios infumables con los que esos fulanos inundan cada día las librerías. Grabadas las palabras del poeta en vinilos, cintas o dispositivos digitales, impresas en papel o magnetizadas digitálicamente, la palabra es la palabra y allá cada cual con su ojo y su oído. Pero que se recuerde que un día la inspiración de Joyce Carol Oates fue haber escuchado It’s all over now baby blue, como nos recuerda el cantante y profesor Vicente Araguas en su tesis doctoral sobre Dylan. La palabra poética es a la vez eterna y palabra en el tiempo, y si Bob Dylan no ha sido el poeta de nuestro tiempo, ¿quién? Los amantes de la poesía deberían celebrar que la palabra del poeta llegue a las masas, ¿o no era así? ¿Es menos palabra si no sólo llega a un público sino que lo crea a través de la radio, el disco, la Red, los escenarios? ¿Fue menos poeta Pere Quart cuando se subió al escenario del Price, un mugriento hall de boxeo y lucha libre para oponer su palabra de libertad a la infamia fascista? Me acuerdo ahora de aquel tipo que decía “me parece que este Mozart no debe de ser tan bueno cuando lo alaba tanta gente”.

A mi edad soy menos dylaniano que en mi juventud, quizá porque ahora soy más radical políticamente que entonces. Si se me rasca se hallará que soy más de Pete Seeger que de Bob Dylan, más de Jimi Hendrix que de Tom Paxton, más de Angela Davis y de los Panteras Negras que de Georges Brassens, más de la vigorosa new left norteamericana que de la lloricona intelectualidad europea de izquierdas. Pero la lírica amarga, burlona y desafiante de Dylan expresa  mucho mejor nuestro zeitgest que ciertas rimas y no rimas que yo me sé. Los hombres del futuro leerán la poesía dylaniana como nosotros hacemos lo propio con la de Homero: para comprender un tiempo, una tierra y una gente.  Eso no merece el Nobel, merece la gloria eterna.

 

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Imagina un mundo con Lennon

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Con motivo del 75 aniversario del nacimiento de John Lennon, El Periódico de Catalunya me encargó el texto de apertura del tema del día del diario, en su edición del 11 de octubre del 2015. Este es el original que se publicó.

John Lennon no era sólo un beatle o un artista singular e idolatrado. Fue un pionero de muchas tendencias, fenómenos y hechos tanto artísticos como sociales. En el que hubiera sido su 75 aniversario no conservamos únicamente el recuerdo de lo que hizo; nuestro tiempo guarda la huella de sus pasos. Si él viviera la reconocería en mucho de lo que sucede hoy.

ACTIVISMO. John Lennon hizo valer su enorme popularidad como medio de activismo social antes de que George Harrison organizara el concierto por Bangla Desh, Bob Geldof hiciera lo propio con Live Aid o U2 con sus actos benéficos. Pero la actitud social de John no fue la beneficencia sino protesta política, pro derechos civiles, contra la opresión de los aparatos de estado y la lógica de la represión, y por ello fue vigilado por el FBI y estuvo a punto de ser deportado de Estados Unidos. El activismo sociopolítico de John fue una prefiguración del movimiento indignado y del estadounidense “Occupy Wall Street”. La protesta de John fue la prefiguración del movimiento mundial contra la guerra que tomó las calles cuando la guerra del Golfo. Por cierto que la persecución de John por la administración Nixon parece subsistir en las acusaciones actuales contra Julian Assange y Edward Snowden.

SEXO Y PROTESTA. John y Yoko se hicieron fotografiar en la cama como protesta contra la guerra y Annie Leibovitz obtuvo una bellísima imagen de un abrazo de la pareja con John sin ropa. Hoy día la desnudez disconforme sigue siendo motivo de escándalo con motivo de las intervenciones del grupo Femen. Incluso sin desnudez: cabe sospechar el grupo punk Pussy Riot fue condenado a prisión y enviado a Siberia por la alianza estado-iglesia en Rusia no sólo por su protesta en una catedral sino por lo provocativo de su nombre.

RELIGIÓN. La denuncia de la religión dogmática en alianza con el cesarismo estaba presente en la canción “Imagine”: “and no religion too”. El futuro trajo, en contra de lo que John soñaba, más religión que lo que la historia presente puede digerir; cuando murió, aún no se sospechaba lo que sería el ascenso del islamismo. Pero Lennon ya probó una cata de la intolerancia del evangelismo reaccionario americano desde que pusiera el pie por primera vez en aquel continente. La denuncia de Pussy Riot es descendiente directa de aquella conciencia lennoniana. Aunque no fue capaz de ver otra corriente paralela: los movimientos de aproximación entre iglesias cristianas alrededor del Consejo Mundial de las Iglesias, la presidencia de la Iglesia Episcopal americana a cargo de una mujer (la rvdma. Obispa Katharine Jefferts Schori), la sucesiva presidencia de la institución por un negro (el rvdmo. Obispo Michael Curry) y la extensión de una nueva conciencia espiritual universalista con diversas formas. Por no mencionar al primer papa americano.

RESCATE DEL ROCK PIONERO. Los Beatles se hicieron famosos con sus propias canciones; la marca Lennon-McCartney fue una fuente de creatividad inigualable. Pero antes hicieron unas versiones excelentes de algunos clásicos del rock, tanto blanco como negro: Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard, Hank Williams. Incluso, significativamente, la guitarra solista que utilizaba George Harrison era una Gretsch Chet Atkins Country Gentleman. Luego, con la Plastic Ono Band, los temas de aquellos grandes precursores volvieron a su repertorio, como “Blue suede shoes”, “Dizzy miss Lizzy” o “Long tall Sally”. Actualmente, los temas pioneros del rock que los Beatles importaron de América a Liverpool son números imprescindibles en cualquier antología y nadie debiera salir a escena sin saber interpretarlos.

ENTEÓGENOS. La gran difusión que tuvo el ácido lisérgico (LSD) entre la generación de la contracultura en los últimos 60 y 70 hizo que fuera prohibido, con lo que se interrumpió su uso experimental en la terapia psiquiátrica. La contracultura aparecida en California ha evolucionado hasta sumergirse en el actual movimiento transpersonal, liderado precisamente por el psiquiatra Stanislav Grof, pionero de la experimentación clínica con LSD. John fue un espíritu curioso, que practicó la terapia del “grito primal” de Janov, que se refleja en algunas de sus canciones, y su exploración de los mundos internos con los enteógenos precedió, de manera intuitiva y desordenada, a lo que hoy día es asumido como psicoterapéutico en el marco de un nuevo paradigma de conocimiento.

HONOR A LA TAMLA MOTOWN Y LA HERENCIA RÍTMICA AFROAMERICANA. Mientras los rockeros estadounidenses vivían en su mayoría de espaldas a la música negra de su país, John hizo con ellos lo mismo que con los pioneros del rock blanco: recuperar y adaptar sus canciones, como “Money”, “Please mr. Postman” o “You really got a hold on me”, en los inicios de los Beatles y con la Plastic Ono Band después. Ritchie Havens y Sly and the Family Stone, entonces, aún tenían que colarse de rondón en los macrofestivales hippies de Norteamérica. Hoy casi no hay delimitaciones raciales en la música mundial.

FEMINISMO. En la época de Lennon el feminismo aún no había impregnado la cultura institucional y la cultura cívica general. El movimiento Women’s Lib y las chicas que quemaban sus sostenes en público eran una vanguardia pionera. Las feministas de los 60 y 70 eran tan denostadas como sus antecesoras, las sufragistas y el feminismo, ridiculizado cuando no ignorado. John fue, ciertamente, un machirulo en su juventud rockera, pero su unión con Yoko Ono le cambió: “Woman is the nigger of the world” (La mujer es el negro del mundo) fue una canción suya que decía “la mujer es la esclava de los esclavos”.

EL ARTE COMO RUPTURA, DENUNCIA Y BÚSQUEDA. La experiencia de Yoko Ono en el arte contemporáneo, las performances y el teatro japonés butoh abrió nuevos horizontes culturales a John. Hasta entonces, el rock vivía de espaldas al mundo de la cultura, las artes y la expresión plástica en un universo propio centrado en el disco y el espectáculo escénico. Hubo que esperar a 1981 para ver un escenario inspirado en Vassili Kandinsky en una gira de los Rolling Stones. Aunque los anti-Yoko nunca quisieron aceptarlo, las intuiciones de John y su curiosidad por el arte fueron el precedente de un arte transdisciplinar actual que cada vez se extiende más. Pero su inquietud artística fue previa a su alianza con Yoko Ono: fue actor de ficción en el film “How I won the war” y escritor con “In his own write”. Lo que hoy hace Viggo Mortensen y muchos otros.

GABRIEL JARABA. Profesor de la UAB, periodista y escritor. Trabajó 18 años en EL PERIÓDICO.

Enlace a la publicación original en el diario.

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Qui ho havia de dir: Clochemerle al Born, 80 anys després

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Quina raó tenia l’admiradíssim Oscar Wilde quan va dir que “la natura imita l’art”. Però va ometre afegir que sovint ho fa aportant un toc d’ironia malintencionada. L’episodi de l’urinari públic a cel obert instal.lat en una paret del Born i l’escàndol amb que un sector políticosocial barceloní ha reaccionat davant la disponibilitat del nou servei semblen indicar el nivell en que potser caldrà situar certa concepció de la política municipal a partir d’ara. Des que Ada Colau i el moviment que l’ha fet elegir han arribat a ocupar la seu que en altre temps van ocupar Maragall, Porcioles i Pich i Pon, les 200 families i els opinionmakers que mamen de les seves sines han reaccionat com si se’ls hagués aparegut el fantasma de Ferrer i Guàrdia. Els descendents directes de la generació que no va estaivlar l’afusellament al pedagog lliurepensador i que van arrufar el nas davant la publicació de “La ciutat del perdó” del no menys admiradíssim Joan Maragall s’han pres la presidència colaviana com si les milicianes de la CNT-FAI haguéssin tornat a sortir al carrer, Mauser a l’espatlla. És clar que la Gran Encisera ja no és una forja de bombes Orsini però hi ha gent que ni oblida ni aprén. Potser si llegíssin i recordéssin, això sí, el llegit s’estalviarien de fer el ridícul.

Perquè l’història de l’urinari del Born és, a grans trets, exactament igual que la d’una novel.la satírica publicada a 1934 que va seer un èxit de vendes internacional dècada rere dècada i va inspirar una sèrie de la BBC. Es tracta de “Clochemerle”, de Gabriel Chevallier, que situa l’acció a un poblet de la regió del Beaujolais, pròsper, conservador i sovint queco, en el qual un dia l’alcalde vol oferir al veïnat un modern servei com els que hi ha a la capital i instal.la un urinari, apte per a dues persones de sexe masculí per a que hi pixin dempeus a la via pública però sense que es puguin albirar els detalls de l’acte gràcies a una artística barana opaca feta de ferro forjat. D’aquests urinaris se’n deia “vespasianes” i sovintejaven força a Paris fins ben entrats els anys 50. Crec que a Barcelona també n’hi havia hagut, a la plaça Urquinaona, al costat dels urinaris subterranis fa temps inutilitzats.

La col.locació de l’urinari a cel obert al costat de l’església parroquial de Clochemerle causa la indignació escandalitzada de les mares de família, les joves solteres i la junta parroquial, puix tots plegats consideren que la instal.lació a tocar de l’església del poble és un sacrilegi i la possibilitat que els senyors el facin servir en horari diürn, una cotxinada mai vista a la vila. Aquest és l’inici de la trama argumental que serveix a l’autor per a fer un retrat, irònic i cru però sovint tendre de la vida de cada dia a un llogarret provincià que ha esdevingut un clàssic de la literatura d’humor que sovint s’ha motejat com a “crònica rabelaisiana”. Des d’aleshores, Clochemerle ha esdevingut una referència inexcusable per a definir un exemple d’escàndol hipòcrita i ridícul propi d’una societat provinciana.

“Clochemerle” va ser publicat per Le Livre de Pôche i la seva traducció a l’anglès, per Penguin Books. A Espanya va arribar amb la creació del Círculo de Lectores, genial idea de Reinhard Mohn i Pere Quintana, al 1962, i va formar part del llençament de lentitat va dur a terme. Recordo que la novel.la còmica de l’urinari era oferta amb títols tan sòlids com “La impaciencia del corazón”, de Stefan Zweig, gens malament per a una camnpanya de promoció de la lectura popular.

Cinquanta-tres anys de la seva publicació al nostre país i d’haver estat un dels llibres més populars de la primera fornada del Círculo de Lectores, “Clochemerle” segueix essent una novel.la exemplar. Exemplar de com passen les dècades i certes mentalitats romanen idèntiques a elles mateixes, i exemplar, sobre tot, de que quan certa opinió pública es mou o es deixa moure per determinades nicieses és senyal que una societat ha optat pel camí de la decadència. Perquè aquí ningú llegeix ni encara menys recorda el que ha llegit i el que no ha llegit.

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El llibre digital no acaba d’engegar

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Diuen els experts que estem davant l’esclat d’una altra bombolla: el llibre electrònic. La venda de llibres digitals amb prou feines creix a Estats Units i a Espanya només l’11,1 per dent dels lectors utiliza aquest format. A Amèrica les vendes d’ebooks és molt lluny del boom que hom esperava quan va aparèixer l’invent i al nostre país els joves es resisteixen a adoptar-lo.

A mi m’hagués agradat que el llibre digital triomfés més. No per deixar de comprar llibres impresos i relligats sinó perquè sóc un tecnòfil empedreït, un cas típic d’allò que els apocalíptics anomenen tecnoidiota, un dels qui creuen en el “mite digital” que tant desprecien els qui es neguen a acceptar el que la història ensenya: que el progrés és ara com ara indestriable de la tecnologia, que el progrés material ens pot haver aportat moltes mancances però ha acabat amb la mortaldat dels infants i mares, les pestes continentals i les fams endèmiques. Si avui hi ha fam, malaltia i misèria infantil no és per la manca de ciència i tecnologia o de diners per a difondre-la sinó perquè la humanitat està dividida en classes socials, el patrimoni comú ha estat apropiat per uns pocs i perquè la prosperitat dels uns s’aguanta sobre la misèria dels altres.

Jo em vaig comprar el Kindle, el lector de llibres digitals d’Amazon, tan bon punt va aparèixer (el que tinc és com el que es veu a la foto, amb funda i tot). Em semblava i em sembla un invent genial: dur a sobre una biblioteca de consulta i lectures d’emergència per a l’entreteniment és una cosa meravellosa. Aleshores encara no havia sortit l’iPad, i ara, que utilitzo aquest darrer com a alforja digital, trobo que la lectura en tinta electrònica dels ereaders convencionals és molt més agradable que la pantalla retroil.luminada de les tauletes. De manera que tinc Kindle i iPad i llegeixo en format electrònic en tots dos.

Però cada vegada llegeixo menys llibres digitals, gairebé gens. El llibre imprés és insuperable, i no per l’olor de la tinta o el tacte del paper, segons determinat criteri cursi tan esmentat com poc creïble (“hum, vaig a llegir Collita roja, de Dashiell Hamett, és que aquest gramatge té un tacte que…”). No fotem: el llibre en format còdex és d’una sofisticació tecnològica insuperable (igual que el llapis: un tros de grafit entaforat en un tros de fusta i apa, a escriure sense aturar-se quan se’n va el corrent o quan s’acaba la tinta). El llibre digital encara ha de còrrer molt per arribar a les prestacions del llibre imprés.

Segur que en la reticència d’adoptar l’ebook hi intervenen molts factors. Però en el meu cas n’hi ha un: em sento estafat igual que quan en la música vam passar del vinil al CD. Els editors discogràfics que ara ploren per les cantonades tot donant la culpa als “pirates” són els que en canviar de format, el preu del disc de llarga durada va passar de les 750 pessetes de l’edició en vinil a les 2.500 de l’edició digital. El preu del mateix producte triplicat amb escreix, mentre que la impressió i producció de les còpies en CD era una tecnologia menys problemàtica i més barata que la impressió en vinil, que precisa de màquines ben centrades per a reproduïr amb exactitud els solcs de la matriu. Tres vegades i escaig més per menys: les obres d’art que moltes portades de LP lluïen van desaparèixer del panorama cultural.

Amb el llibre digital passa el mateix. Un nou producte que no li cal paper ni procés d’impressió ni relligat, matèries primes i producció que constitueixen (o no?) el càrrec econòmic principal; tampoc emmagatzematge, distribució física ni transport. Ni cartulina o cartoné per a les portades i la corresponent impressió en color. I en la major part dels títols, l’import de la versió digital és només cinc o fins i tot quatre euros inferior al de la versió impresa. El lector pensa que segurament l’estan estafant. Després donarem la culpa a Amazon, argumentarem la necessitat del preu fix del llibre i aportarem tota mena de raons, però al client la cara se li queda com al consumidor de discs de vinil que es va rebel.lar i encara no ha baixat de la muntanya.

Jo sóc el client ideal de qualsevol llibreria. Em puleixo una burrada de pasta al mes en llibres. Quan entro a La Central o Laie  m’haurien d’estendre una estora roja al meu pas i tocar l’aria d’Aida; en canvi, els dependents deambul.len com a espectres per les botigues i quan et miren, ho fan emprenyats perquè els has distret de no se sap quina tasca que els demana una profunda abstracció (diuen que en el cas de La Central es deu a un tracte laboral diguem-ne poc just, però el cas és que la sorruderia del dependent llibreter s’ha estés a la quasi totalitat de les llibreries “importants”; cosa que explica l’exit de les llibreries petites de proximitat). A casa tinc una biblioteca d’uns 10.000 llibres, adquirits durant tota la meva vida (mai he robat un llibre de cap llibreria, no fotem, ni quan em gastava en un llibre les peles que tenia per menjar). Al meu estudi tinc emmagatzemats els llibres de consulta: història, sociologia, marxisme, antropologia social, religió i espiritualitat, simbolisme, maçoneria, astrologia, psicologia, periodisme, comunicació i educació. Els tinc ordenats en estanteries especialitzades, però també en petites taules o lleixes a nivell de cintura, per tal de tenir a la vista les matèries que m’interessen, els camps on estic treballant i les tasques que vaig duent a terme en progrés. De manera que el llibre físic em fa un servei que no em pot fer el digital: em mostra de manera immediata, total i conjunta el que m’interessa de la vida intel.lectual i de la meva feina en l’estudi i l’escriptura. Miro cap a una direcció de la sala, cap a una altra i la meva ment processa, probablement també de manera inconscient, idees que lliguen o no lliguen, sentits de prioritats i possibilitats. El meu estudi atapeït de llibres m’estimul.la la imaginació quan el miro, el meu Kindle no.

Vet aquí doncs que la qüestió no és la comoditat d’un format o altre de lectura, o d’una cursi sensualitat del producte imprés. És que el procés de gestació de coneixement, imaginació i suggestió de la ment humana i la seva vinculació amb els suports i mitjans de comunicació, emmagatzematge i transmissió de coneixement és més complex que el que ens ha volgut fer creure una psicologia eixuta que redueix la psique humana a una caixa processadora d’inputs i outputs i el que addueix com a excusa una mirada romàntica, ingènua i antiga, que vol oposar-hi sensacions. No; l’ésser humà i el llibre, a aquestes alçades de la història, tenen una relació molt complexa, en mig de la qual la irrupció del llibre digital encara no ha tingut temps per a introduïr-hi elements importants. Les vendes i producció de llibres digitals depenen, doncs, d’aquesta complexitat i no de la “pirateria”, com els gremis d’editors s’entesten en argumentar. És escandalós: per a què va aparèixer la figura de l’agent literari, si no per a protegir a l’autor de la pirateria sistemàtica exercida per aquells editors que en sa vida van lliurar una declaració de vendes veritable (Sergi Pàmies va dir un dia que havia tardat en trobar un editor perquè buscava algun que no hagués estafat la seva mare).

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En defensa de Isabel Preysler. Para comprender las raíces de cierto machismo y racismo popular

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En mis cuatro décadas largas de vida periodística he visto de todo pero hay una cosa que no consigo explicarme: la antipatía e incluso el odio que despierta Isabel Preysler. Esta mujer nunca ha ofendido a nadie, a nadie ha perjudicado, de su boca solamente han salido siempre palabras comedidas y su conducta pública es muchísimo más recatada que la de ciertas conductas públicas de ahora, incluso en ambientes muy populares. Isabel ha vuelto fugazmente a la actualidad con motivo del fallecimiento de su último marido, Miguel Boyer Salvador, y también, fugaz aunque tímidamente, ha regresado la mirada torva que se cierne sobre ella. ¿Por qué?

A quienes estén pensando en los tres matrimonios de Isabel Preysler les recordaré: fueron sucesivos. No todas las damas españolas pueden decir lo mismo respecto a sus múltiples parejas, y no digamos los caballeros. Es curioso que esta mujer haya pasado por ser una devoradora de hombres cuando lo único que se sabe de su vida sentimental es que se ha casado tres veces, una después de otra. No se conoce que algunas de estas relaciones hayan sido simultáneas. No todas las amas de casa del país pueden decir lo mismo, y no digamos ya las damas jóvenes y no tan jóvenes que frecuentan los platós de televisión de hoy día. Comparada con los personajes femeninos que actualmente entretienen a los y las teleespectadoras, Isabel Preysler es una santa. Y sin compararla: ¿un país que ha reclamado legítimamente una ley de divorcio, y que hace uso de ella con toda normalidad a lo largo y a lo ancho del territorio, está en condiciones de reprochar a Isabel Preysler que se acoja a ese derecho democrático, igual que cualquier otra hija de vecina? Cuando pienso en ello más oscuro se me hace el enigma.

El rechazo que la imagen de Isabel Preysler ejerce sobre buena parte de la población responde a ciertos elementos culturales que subyacen en el inconsciente colectivo y que suelen pasar inadvertidos. Veamos cuáles son.

La mujer fatal o vampiresa. Cierta literatura popular ha construido el personaje de la mujer que se aproxima a los hombres para seducirlos y conducirles a la perdición. La relación entre seducción y perdición es curiosa y solamente se explica por una cosa: el machismo. Véanse las reservas que los fundamentalistas islámicos (y los musulmanes no tan fundamentalistas) mantienen hacia la mujer y el trato con ella y se comprenderá de qué se trata. La mujer “despierta” el instinto sexual del hombre, el cual “no puede” controlarlo y acaba “haciendo el mal que no quiere” (como refiere san Pablo claramente en una de sus epístolas). La mujer es la supuesta culpable de la exacerbación erótica del hombre, y no él mismo por su falta de educación y autocontrol. La literatura y cierta tradición oral ha ayudado a esta construcción, probablemente incluso desde la popularización del personaje de Lucrecia Borgia: conspiradora política, seductora, espía, envenenadora e incestuosa. Los personajes femeninos en las historias de vampiros, Drácula, pero también Carmilla, son más expresivas de la visión de la sexualidad femenina que tiene el hombre reprimido que de la realidad del sexo de las mujeres. La aproximación de Isabel a hombres famosos o poderosos ha sido mirada bajo la sombra de esta enfermedad colectiva.

Mata Hari y la amenaza oriental. Las supuestas técnicas amatorias orientales se convirtieron en objeto de fantasías sexuales secretas en Europa por lo menos desde el éxito como bailarina exótica de la señora Margareta Geertruida Zelle, una dama holandesa que vivió en Java al casarse con un militar destinado allí. Los azares de la vida hicieron que se ganase la vida como artista de striptease, llegó a ser famosísima como Mata Hari, pasando por ser indonesia, y ella misma construyó su mito presentándose como muestra de esas técnicas soñadas. Su adhesión al mito le costó la vida: la sombra colectiva de la represión sexual hizo de ella, en la primera guerra mundial, carne de escarmiento público: fue fusilada por espía a favor de los alemanes, acusada de seducir dirigentes políticos y militares franceses para sonsacarles secretos. La regularidad de su juicio sumarísimo es hoy puesta en muy seria duda. Cuando el populacho ha llamado “la china” a Isabel, con rotundo desparpajo racista, no hacía otra cosa que caer bajo el influjo de esa otra faceta de la enfermedad colectiva en cuestión.

La amenaza oriental y el mito de Fu Man Chu. El racismo no es un invento de Hitler sino una constante creciente en la cultura europea. Las ciencias humanas del siglo XIX desarrollan una visión del “otro” antropológico explícitamente discriminatoria y racista. El concepto de raza superior nazi es un desarrollo final de una tradición “científica” que pasa por legítima durante décadas y forma parte de la corriente principal de la cultura. El odio al negro y el exterminio del nativo en Norteamérica no es más que el trasplante de esta peculiaridad europea que encuentra un entorno propicio para desarrollarse operativamente; ya se ejercitó en África e India. Pero las revueltas chinas ante el colonialismo británico occidental introducen un elemento nuevo. La llamada “guerra de los boxers”, en la que entran en juego organizaciones de combatientes patriotas que se enfrentan a mano desnuda a las tropas coloniales hace aparecer el mito del “pérfido conspirador oriental” que les dirige en la sombra. “Chino” es sinónimo de taimado, traidor, sucio y despreciable. Obsérvese que es el mismo concepto que el colonialismo español y sus militares tiene con respecto al “moro” desde la guerra de liberación de Marruecos hasta hoy mismo. El recelo y prevención ante las “sectas” y los “gurus” actual es una versión atemperada de la misma manera de pensar y mirar.

El peligro del lujo sibarita. El historiador Robin Lane Fox, biógrafo de Alejandro el Magno, puso de relieve en su no menos magna obra El mundo clásico una cuestión crucial del pensamiento europeo que arranca del imperio romano: la actitud ante el lujo. A pesar de ciertas películas, de la historia de Mesalina y de algunos excesos, la sociedad romana era puritana. Se suponía que las mujeres casadas eran enormemente recatadas y que las prácticas homosexuales masculinas estaban reglamentadas estrictamente respecto a roles de dominio o sumisión relacionados con la clase social o la calidad personal. Desde aquel lugar y momento histórico de Europa, las sociedades orientales del Asia Menor y más allá eran vistas con una mezcla de curiosidad y rechazo. El rechazo era hacia el poder absoluto de los sátrapas y el cultivo del lujo y el exceso; la combinación de autoritarismo discrecional y prodigalidad material y sensual era vista como una sola cosa por la mirada romana, estructurada por el respeto al derecho y asentada sobre la concepción democrática de la cultura griega. El pueblo era especialmente sensible hacia las ostentaciones de lujo, que era asociado con la tiranía, y los políticos debían ser vigilantes a este respecto. La combinación de fama, aristocracia y poder económico y político en las parejas matrimoniales de Isabel Preysler, más su origen y aspecto oriental, nos remiten inconscientemente a ese sentimiento que forma parte de los fundamentos de nuestra civilización. Pequeños caprichos como unos bombones de calidad, o productos de porcelana de gusto más bien dudoso, por citar el material que anuncia Isabel, son vistos como lujos por esa mirada hipócrita.

Deseo y rechazo ante el lujo y la molicie. Siguiendo con el punto anterior, se rechaza a Isabel Preysler que no trabaje y que se beneficie de las comodades que le proporcionan sus maridos. Exactamente como han hecho miles y miles de mujeres casadas a lo largo de la historia. Parece reprochársele que no se gane la vida con su propio esfuerzo, y con ello se da a entender que es una mantenida: consolídase así el cliché de prostituta de lujo, con lo que se activa el prejuicio contra el lujo y la molicie. Pero que trabaje o no no añade ni quita nada a la honorabilidad de una esposa, igual que que tenga un buen pasar o que deba de hacer cábalas para llegar a fin de mes. Si lo hiciese nuestra moral pública precisaría una minuciosísima revisión. Por cierto que hacer publicidad o posar para fotografías a publicar en revistas es trabajar. Y una sesión fotográfica o un rodaje no es precisamente un descanso, como los no profesionales imaginan.

Nunca me ha gustado Julio Iglesias; lo que representa el marqués de Griñón está en las antípodas de mis ideales; Miguel Boyer resulta para mí una persona tan intelectualmente interesante como políticamente omitible. Nunca me ha interesado la vida de Isabel Preysler, ni la privada ni la pública, más allá de que consiguiera la adhesión devota de mi querido y añorado amigo Terenci Moix, chévalier servant suyo en los últimos años de su vida. Sé, por él, que Isabel guardó en su álbum de recuerdos algún artículo que publiqué sobre ella. No fueron muchos, tampoco ella me interesaba excesivamente como personaje. Estuve atento a su trayectoria cuando fui director de la revista Indiscreta y cuando publiqué una sección semanal “del corazón” en El Periódico mano a mano con mi amiga Pilar Eyre. Lo que sí me interesa es descubrir que cierta mirada popular es profundamente reaccionaria y permanece como tal siglo tras siglo.

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“¡Colombia vive!”, un relato de mi viaje en el libro “Viajar, sentir y pensar”

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El libro “Viajar, sentir y pensar” es una obra colectiva, coordinada por José Manuel Pérez Tornero y Santiago Tejedor, y publicada en la colección Cuadernos Livingstone de la Editorial UOC, que reúne 32 relatos de viajes a cargo de otros tantos autores, entre los que se encuentran firmas tan destacadas como Luis Pancorbo, Jordi Serrallonga, Pepa Roma, Plàcid Garcia-Planas, Gabi Martínez, Jaume Mestres, Fabio Tropea, Lluís Pastor, Mariano Belenguer o Pere-Oriol Costa. Cada relato está dedicado a reflexionar sobre una emoción determinada, relacionada con la experiencia de un viaje relacionado.

La obra incluye un relato mío, titulado “¡Colombia vive!”, relacionado con la emoción del odio, que está inspirado en un viaje que realicé a aquel país, en el marco de una campaña de solidaridad con la izquierda colombiana, que en aquel momento sufría una verdadera masacre en un fuego cruzado a cargo de los narcotraficantes, las fuerzas paramilitares y determinados sectores del ejército. Se trata de una narración periodística que resume mi experiencia en medio de un pueblo notable, probablemente de entre los más cultos del mundo, que fue una verdadera experiencia iniciática respecto a los pueblos de América latina:

“Si alguien ha escuchado o leído la expresión “energía telúrica”, en su sentido poético y vitalista, y no ha estado en América del sur, solo conoce su significado de oídas. Poner los pies en tierra de Colombia y hallar que el cuerpo se sumerge en un medio vital diferente al conocido es instantáneo. El Nuevo Mundo americano no fue solamente una expansión geográfica y espacial del horizonte vital de los habitantes del mundo viejo, sino literalmente un mundo distinto al habitado hasta aquel momento. Recorre desde entonces las venas abiertas del continente europeo un anhelo dificultosamente expresado que parece una añoranza de aquella dimensión insólita hallada en el contacto en la tercera fase sucedido a fines del siglo xv: la añoranza de una vida intensamente vivida y experimentada con todos los elementos del propio ser a la vez: cuerpo, espíritu y energía, abriendo así espacio para que el alma pueda expresarse y salir al encuentro del alma del mundo, esa anima mundi intuida por
sabios milenarios y que en su aspecto más contundente se expresa de manera ígnea”.

Los beneficios de la obra están dirigodos a la Fundación Tarahumara José A Llaguno ABP, que tiene como objetivo promover el desarrollo comunitario de la Sierra Tarahumara, donde habita el pueblo indígena mexicano del mismo nombre. Por eso os animo a adquirir el libro, aunque os adjunto un PDF del original, para que podáis leer entero mi relato, que comienza en la página 161.

Comprar “Viajar, sentir y pensar”.

Original en PDF:

Viajar, sentir, pensar

 

 

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EL MEU DARRER LLIBRE

"¡Hazlo con tu smartphone!" és el darrer llibre que he publicat, un manual que vol descobrir la gran quantitat de possibilitats que té el telèfon mòbil per a sol.lucionar problemes i per a treure'n partit a fons. A la gent gran, que encara li vé cara amunt acostumar-se als estris digitals, l'ajudarà a perdre-hi la por, i als més joves els mostrarà que el mòbil pot ser una eina de diversió, aprenentatge i descoberta del món que va més enllà del petit grup d'amics del Whatsap.
El llibre ens introdueix al concepte de "vida mòbil" amb el qual designo la via d'evolució de l'actual era de la comunicació, per tal que veiem que no es tracta només de gadgets tecnològics sinò de formes de vida cada cop més model.lades per la cultura de la comunicació digital.

ELS LLIBRES QUE HE PUBLICAT

“YouTuber. Cómo crear vídeos de impacto y triunfar con ellos en internet”, de recent publicació, és un manual pràctic de producció, realització i distribució de vídeos en xarxa. Apareix arran el fenòmen dels “youtubers”, els joves creadors que s'han fet famosos amb l'èxit viral dels seuss vídeos, de manera que han esdevingut un fet comunicacional i cultural molt notable i al'hora una forma d'expressió generacional.
Clicant sobre la imatge de la coberta del llibre trobaràs el resum del contingut i l'índex, i molta més informació complementària.
"Twitter para periodistas" és un manual adreçat als professionals de la informació i als estudiants de periodisme, que pretén aplanar-los el camí per a que obtinguin el més gran profit d'aquesta plataforma de comunicació, a benefici d'un periodisme solvent al servei de la ciutadania crítica. Hi ha orientacions sobre com utilitzar Twitter, consells útils, bones pràctiques i propostes estratègiques, en un text didàctic, pràctic i molt estructurat que són immediatament aplicables. La claredat i la graduació de les passes a seguir facilita que qualsevol persona pugui fer-se de seguida amb el domini de Twitter. "Twitter para periodistas" està publicat per Edicions UOC, l'editorial de la Universitat Oberta de Catalunya, en paper i ebook.
Aquest va ser el meu primer llibre, "Periodismo en internet. Cómo escribir y pubicar contenidos de calidad en la red", publicat en la col.lecció Ma non troppo, d'edicions Robinbook. El llibre, que inaugura la sèrie Taller de Comunicación, és un manual pràctic, d'aplicació immediata, pensat per a estudiants de periodisme, joves comunicadors i totes les persones que desitgen tenir un paper proactiu i creatiu a internet.
Periodismo en internet permet comprendre les últimes tendències de la informació a la xarxa i incorporar ràpidament habilitats i eines per a fer-hi un bon paper. S'hi expliquen les bases de l'escriptura periodística, la creació de continguts multimèdia i la manera de construïr i promocionar el propi cibermitjà, així com la gestió de la intervenció en les xarxes socials. És un llibre de nivell universitari pensat i escrit per a que pugui ésser assimilat i dut a la pràctica per tothom.
Continguts i més informació; com adquirir-lo en línia.
"Ideas para aprender a aprender. Manual de innovación educativa y tecnología" és un llibre d'autoria col.lectiva en el qual publico un article, Las herramientas no son útiles, en el qual incorporo alguns punts de vista sobre docència i tecnologia al conjunt dels treballs, orientats a ajudar als professors a incorporar les tasques de la educomunicació a la seva feina. "Ideas para aprender a aprender" és un manual útil que exposa el més nou en la comunicació i educació aplicada a les aules.
El llibre electrònic "Escribir para la red" és una col.lecció d'articles de diversos professors de periodisme d'arreu del món hispanoamericà que representa l'aportació més recent a la teoria i pràctica del ciberperiodisme. En ell publico "Periodismo sólo en tuits, ciberperiodismo esencial", que tracta sobre com fer periodisme amb Twitter i recomana les millors pràctiques. Us podeu descarregar l'exemplar gratuït en PDF clicant sobre la imatge de la coberta.
He estat editor, amb Joan-Francesc Pont Clemente, del nº 20 de la revista Cultura Masónica, un monogràfic dedicat al Rite Escocès Antic i Acceptat de la francmaçoneria, titulat "El corazón cívico y simbólico del Rito Escocés". En ell publico l'article "Las dualidades del Kadosh, el blanco y el negro y las hojas de la escalera". Aquest monogràfic és un volum que aplega un seguit d'autors de gran prestigi maçònic i gran qualitat filosòfica mitjançant la lectura del qual es pot percebre com aquesta tradició maçònica té molt a dir de cara a les preocupacions actuals referents a la democràcia, la pau i la justícia.
Viajar, sentir y pensar es una colección de relatos de viajes, editada por José Manuel Pérez Tornero y Santiago Tejedor, que reúne a destacados escritores dedicados al género viajero y en la que se incluye un trabajo mío, “El odio. ¡Colombia vive!”, en el que refiero mi estancia en Colombia, a inicios de 1990.
El nº 11 de la revista Cultura Masónica es un monográfico titulado Masonería y religión en el que aparece un artículo de Gabriel Jaraba titulado "Más allá de la creencia: la realidad de una espiritualidad liberal y democrática", en el que se revisa la existencia de una espiritualidad liberal adogmática y sus puntos de encuentro con la francmasonería, desde la teosofía hasta el movimiento transpersonal pasando por el unitarismo universalista. Otros autores: Amando Hurtado, Anna Mir, Brahim Drici, Javier Otaola, Jean-Michel Rénaud, Joan-Francesc Pont Clemente, José Mantero, Parsifal, Pedro Álvarez Lázaro, Vicenç Molina.
El nº 14 de la revista Cultura Masónica es un monográfico titulado Masonería y política en el que aparece un artículo de Gabriel Jaraba titulado "Doscientos años después: esto no es una crisis, es una contrarrevolución antidemocrática", en el que se propone que los masones combatan los intentos de revertir los logros del estado del bienestar y la reducción de la calidad democrática de las sociedades. Otros autores: Juan Alberdi, Leandro Álvarez Rey, Nicolás Brihuega, Santiago Castellà, María del Carmen Fernández Albéndiz, Juan Gómez Macías, iván Herrera Michel, Amando Hurtado, Elbio Laxalte, Enric Olivé Serret, Javier Otaola, Ricardo Serna, Joaquim Vilalta.

COL.LABORO A:

AIKA. Diario de Innovación y Tecnología en Educación

FOCUSED Revista sobre educación y medios

FUNDACIÓ L’ALTERNATIVA

LUPA PROTESTANTE

MASONERÍA ESPAÑOLA

SÓC PROFESSOR I INVESTIGADOR A:

CATEDRA INTERNACIONAL UNESCO UNAOC UNITWIN D’ALFABETITZACIÓ MEDIÀTICA I DIVERSITAT CULTURAL

Professor i Secretari Internacional per al Diàleg Intercultural

UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA

Professor de periodisme i comunicació

GABINETE DE COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN UAB

Professor I investigador

MASTER EN COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN

Professor

MASTER EN GESTION DE LA COMUNICACION POLITICA Y ELECTORAL

Professor

MASTER EN PERIODISMO DE VIAJES

Professor i tutor

CÁTEDRA RTVE-UAB

Investigador

OBSERVATORIO PARA LA INNOVACION DE LOS INFORMATIVOS EN LA SOCIEDAD DIGITAL

Colaborador

MENTOR

Corresponsal a Espanya

INSTITUT DE PSICOLOGIA TRANSPERSONAL DE BARCELONA

Formador i coordinador de la formació

LLIBRES RECOMANATS

La brújula del Zen. Seung Sahn. La Liebre de Marzo.

I Ching Jing Fang. Maite Foulquié, Shú-Yuán Chén. Ed. La Liebre de Marzo

Filosofía inacabada. Marina Garcés. Ed. Galaxia Gutenberg

Yunka Wasi. Historias que cuenta la selva. Santiago Tejedor. Ed. UOC

El viaje del escritor. El cine, el guión y las estructuras míticas para escritores. Christopher Vogler. Robinbook.

El gozo de escribir. Nathalie Goldberg. La Liebre de Marzo.

Escritura sexy. Lluís Pastor. Ed. UOC

El rayo y el trueno. Pasión y oficio de escribir. Nathalie Goldberg. La Liebre de Marzo.

Mil nombres para el gozo. Byron Katie. La Liebre de Marzo

Diálogos con científicos y sabios. Renée Weber. La Liebre de Marzo.

El camino del Qigong. Kenneth Cohen. La Liebre de Marzo.

Claves del Yoga. Teoría y práctica. Danilo Hernández. La Liebre de Marzo.

LLIBRES DE COMUNICACIÓ GRATIS

The Data Journalism Handbook. Jonathan Grey et al. Edición en línea

Web 2.0. Antonio Fumero y Genís Roca. Fundación Orange. Descarga gratuíta.

Periodismo ciudadano. La evolución positiva de la comunicación. Oscar Espiritusanto, Paula Gonzalo Rodríguez. Ariel Fundación Telefónica. Descarga gratis

Empowerment through media education. J.M. Pérez Tornero, S. Tayie, U. Carlsson, G. Jacquinot-Delaunay.. Clearinghouse. Descarga gratis

Fundaciones y fundamentos del estudio de la comunicación. Raúl Fuentes, Carlos Vidales. CAEIP. Descarga gratis.

Ferramentas para análisi de qualidade no ciberjornalismo. Marcos Palacios (ed.). LabComs. Descarga gratis.

Reflexiones, periodismo y redes sociales. Varios autores. Descarga gratis.

Trabaja diferente. Redes sociales y comunidades profesionales. VV. AA. Generaltat de Catalunya

Tienes 5 segundos. Gestión de contenidos digitales. Juan C. Camus. Descarga gratis

Planeta web 2.0. Cristóbal Cobo Romaní, Hugo Pardo Kuklinsli. Descarga gratis.

La gran guía de los blogs. Rosa Jiménez Cano y Francisco Polo. Descarga gratuíta.

Periodismo 2.0. Una guía de alfabetización digital. Mark Briggs. Knight Citizen News Network. Descarga gratis.

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  • El meu article sobre Kilian Jornet @kilianj ja va pels 2.500 lectors. Moltes gràcies a tots! tinyurl.com/kayyxdz 4 days ago
  • Un rey joven y estudiado al que le hacen los discursos tíos que parecen haber hecho prácticas en la prensa del Movimiento. 4 days ago
  • Esos speechwriters viejunos y polvorientos que tiene el rey, ¿son tolerados o asumidos de buen grado? 5 days ago
  • El rey anima a los estudiantes a trabajar por "el bien común". La última vez que leí la expresión fue en la FEN del bachillerato. 5 days ago
  • ... y por eso se niega a reconocer la barbarie descarnada y la amenaza estratégica. Lo pagaremos caro todos, principalmente la izquierda 5 days ago

BENVINGUTS AL MEU BLOG PERSONAL

Sóc un periodista senior en exercici des de 1967, amb experiència en premsa, ràdio, televisió i internet. Actualment serveixo com a professor a la Càtedra Internacional UNESCO d'Educació en Informació i Mitjans i Diversitat Cultural, com a Secretar Internacional per al Diàleg Intercultural, i al Gabinet de Comunicació i Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona,, en el qual sóc investigador i docent. Formo part de l'Institut de Psicologia Transpersonal de Barcelona, en el qual sóc co-director de la formació en psicologia transpersonal que s'hi imparteix, i posseeixo la certificació europea en la matèria, concedida per l'European Transpersonal Association.
GABRIEL JARABA BLOG ha sido incluido en la relación de 50 blogs para periodistas sobre periodismo en español, publicada por eCuaderno.

AL RANQUING DE PERIODISTES I COMUNICADORS CATALANS CURAT PER SAÜL GORDILLO

Saül Gordillo, un dels pioners de la web 2.0 a Catalunya i director de Catalunya Ràdio, manté un ranking de periodistes i comunicadors catalans, llistat de referència que recull més d’un miler de professionals classificats segons el seu nombre de seguidors a Twitter i la seva quota d’influència a Klout. Jo hi figuro en el lloc 1.020 amb 1.524 tuitaires seguidors i un 47 de quota d’influència a Klout. Veure-ho clicant al logo de SG.
Dades del llistat anterior

EUROPEAN TRANSPERSONAL ASSOCIATION

SUPREMO CONSEJO MASÓNICO DE ESPAÑA

GRAN LOGIA SIMBOLICA ESPAÑOLA

AMNISTIA INTERNACIONAL

BUENA VOLUNTAD MUNDIAL

EL FUNDAMENTO ESPIRITUAL DE LAS NACIONES UNIDAS

MÉS WEBSITES MEUS

A Aquest blog publico les meves reflexions i informacions sobre les meves activitats i les qüestions que m'interessen. La documentació central sobre el que faig la trobareu a GABRIEL JARABA ONLINE, web que a més publica diàriament informació d'actualitat. A MASONERIA CÍVICA publico temes maçònics, i a UNIVERSALIS, qüestions humanistes, espirituals i transpersonals. MIra els seus RSS tot seguit:
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