Cultura

Josep Guardiola i la tradició jazzística amagada de Catalunya

La mort de Josep Guardiola em porta a fer una reflexió sobre la tradició de la música rítmica catalana, molt poc coneguda. Hem conegut aquest artista com a cantant melòdic, la versió nacional més propera al concepte de crooner. Va ser probablement el primer cantant comercial modern d’èxit, un èxit promogut per la ràdio –arran de la seva promoció per part de Joaquín Soler Serrano a Ràdio Barcelona– abans que triomfés Raphael, promogut a partir del seu triomf al festival de Benidorm.

Però Josep Guardiola era molt més. Va ser un dels últims supervivents de la tradició del jazz català de la preguerra. Una tradició molt poc coneguda perquè els seus membres per sobreviure van haver de disfressar-se de músics de ball horteres. Els seus mestres van ser el pare del Tete Montoliu i el mestre Jaume Planas, famós als anys 30 amb el grup Jaime Planas y sus Discos Vivientes. Aquests músics, amb una sòlida formació al conservatori, estaven fets a l’escalf del swing i van saber incorporar el latin jazz que va triomfar a Nova York, i això els va permetre ser músics per a tot, animant els balls a La Pérgola, Bolero, Emporium, Salón Rigat i tots aquests escenaris desapareguts. Guardiola ja es va fer força conegut com a saxofonista al conjunt que tocava al Rigat, on ara és El Corte Inglés de plaça Catalunya, i també era un notable violinista. El jazz el van haver d’aprendre fora del conservatori, doncs a aquest centre oficial de formació estava prohibit; com el tenia prohibit el mestre Lluís MIllet al Palau de la Música Catalana, fins que el Hot Club de Barcelona va aconseguir fer-hi el primer concert jazzístic.

Per als aficionats joves d’aleshores, el jazz era americà i francés, i no coneixiem els grans jazzistes que teniem a Barcelona. A Madrid no hi havia hagut una tradició com la catalana; allà es va popularitzar un saxofonista navarrés, Pedro Iturralde, i l’escenari era el Bourbon Street Jazz Club, impulsat per Alberto Bourbon. Era l’equivalent al nostre Jamboree, on les figures permanents eren Lou Bennet i el nostre Tete Montoliu, amb un trio que completavan Eric Peter al contrabaix i Billy Brooks a la bateria. Amb aquest trio va gravar en Tete el seu primer disc a Discos Edigsa.

Els cantants catalans no s’aproximaven als músics de jazz, tret de Núria Feliu, que gràcies al crític, periodista i musicòleg Albert Mallofré va conèixer els grans temes standard americans, i va començar a gravar temes com People, amb magnífiques versions lletrístiques del poeta Josep Maria Andreu. Andreu i el compositor Lleó Borrell van ser els autors de Se’n va anar, la cançó que Raimon i Salomé van fer triomfar al festival del Mediterrani; Borrell era un altre pianista provinent d’aquella tradició. Qui si que ho va fer era Francesc Pi de la Serra, que frequentava el Jamboree, on va conèixer el guitarrista René Thomas, que el va acompanyar en l’enregistrament de L’home del carrer, en una versió encara no superada. Pi de la Serra va ingressar als Setze Jutges no com a cantant, sinó com a guitarrista d’acompanyament de Miquel Porter, amant dels espirituals negres. Després va formar un quartet rítmic, Els 4 Gats, dedicat al rhythm and blues, el primer grup elèctric en català que va haver. Immediatament en van sortir dos més, Els Xerracs, liderats per Toti Soler i Jordi Barangé (que amb el temps es convertirien en Pic Nic, amb Jeannette Dimech), i Els Tres Tambors, amb Albert Batiste, Jordi Batiste, Josep Maria Farran i Gabriel Jaraba.

Però, en la pràctica, els veterans músics provinents de la tradició jazzística catalana de preguerra, després amagada, van ser el coixí musical de l’inici de la nova cançó. Començant pel mestre Josep Casas Augé, líder d’orquestres de ball i director musical de La Voz de su Amo, que va publicar el primer disc de les Germanes Serrano. Casas Augé, un gran catalanista, animava els cantants melòdics d’inicis dels 60 que treballaven en castellà a fer-ho en català, tasca a la qual es va afegir Salvador Escamilla, provinent del teatre i que havia actuat amb un grup vocal familiaritzat amb el latin jazz, liderat per Chano Montes i anomenat Los Millonarios de la Canción. Així vam sentir cantant en la seva llengua a noms populars d’aleshores com Francesc Heredero, Luisita Tenor, Toni Vilaplana i alguns més.

L’altre músic situat en un lloc clau va ser Francesc Burrull, que feia tasques de direcció musical per a Edigsa, a més d’Antoni Ros-Marbà (autor dels primers arranjaments de Raimon i Serrat) i que anys després ensenyaria en Lluís Llach a presentar-se en escena amb un grup musical complet. Aquesta tradició jazzística va influir els grups de rock amb formació musical, com ara Lone Star, amb el seu cantant Pere Gené, format com a pianista al conservatori, i el seu guitarra solista Joan Miró, l’únic membre dels grups dels 60 capaç de fer solos de guitarra com calia, junt amb el solista de Los Catinos, i a més virtuós del vibràfon. Lone Star van enregistrar un disc de jazz arran d’una actuació a Madrid i una altra feta a un portaavions de l’armada nordamericana.

Per als joves aficionats de l’època, els músics com en Josep Guardiola i altres, com ara Rudy Ventura, Dodó Escolà i tants altres esforçats jornalers dels escenaris, com ara en Chupi (pare d’en Toni Saigi) eren simplement patxangueros horteres. Però aquesta generació de músics es va treure la màscara amb l’aparició de la música laietana, quan l’Orquestra Mirasol aparegué incorporant Ricard Roda, el millor saxofonista català de tots els temps. Aleshores la gent va descobrir que altres col.laboradors dels cantants catalans eren gegants: Ricard Miralles, coautor del primer LP de Pi de la Serra i qui va ensenyar a Joan Manuel Serrat com es dirigia un espectacle musical, o Gabriel Rosales, el primer gran guitarrista que el nostre veí va tenir abans de Josep Maria Bardagí, hereu també d’aquesta tradició.

El tret comú de tots aquests músics era un sentit de l’humor extraordinari, àcid, punyent i immisericorde. Una manera d’encarar la vida i relacionar-se amb la gent molt vital, tremendament viva. Quan en Guardiola acabava una gravació, i era enllestida la darrera presa bona, començava aleshores a gravar la versió porno de la canço, creada i improvisada per ell al mateix estudi. Qui sap on deu parar la versió ultrapornogràfica que va fer de Come prima…

Puc donar fe personal de la característica comuna de tots aquests músics, als quals he tractat com a periodista, aficionat i amic: una bonhomia extraordinaria, una generositat inacabable, un afecte i calidesa personal entranyables. Tots ells han estat mestres de música i mestres de vida i mereixen la més gran admiració.

Fotografia: Carlos Pérez de Rozas (pare).

El verdadero problema de los creadores

Enrique Dans lo ha escrito tan bien que me ahorra redactar el post:

“El verdadero problema de los creadores no es la “piratería”. Es la oscuridad. El problema no son los fans que se descargan tus creaciones, sino una industria que exige su derecho a promocionar a quien la industria quiere, como la industria quiere, en los términos que la industria quiere. O mejor dicho, exige. El verdadero problema no somos los usuarios, es la industria. Esa es la gran verdad que la industria no quiere que se vea: que la red supone un acercamiento, muchas veces un contacto directo entre creadores y consumidores, y que los intermediarios que antes se dedicaban a salvar las distancias entre ambos ya no son necesarios. Detrás de la persecución a usuarios y páginas web, detrás de leyes Sinde-Wert, SOPAs y PIPAs, detrás de las demandas a quienes sugerimos la existencia de prácticas monopolísticas no hay nada más que el miedo a perder el control con el que durante muchos años han dominado todo el panorama. Un control que llevaba a que solo se escuchase lo que ellos querían, a través de canales completamente manipulados, con listas hechas por ellos mismos, con contenidos reiterados hasta la saciedad. En un mundo dominado por la escasez, la llave estaba en su poder.

A eso es a lo que de verdad temen: no a la “piratería”, sino a un nuevo escenario en el que los canales de producción, distribución y promoción ya no están bajo su exclusivo control”.

Vía: Enrique Dans

LIbros de comunicación gratis

En la columna de la derecha de este blog podéis ver la sección Libros recomendados. En ella hay unos cuantos libros en formato electrónico, para descargar gratuitamente.

El último que he puesto es TRABAJA DIFERENTE. REDES CORPORATIVAS Y COMUNIDADES PROFESIONALES. Es el resultado del programa Compartim, de la Generalitat de Catalunya, en el que se abordan cuestiones relativas a la gestión del conocimiento y de los colectivos colaborativos.

Hay dos manuales de ciberperiodismo y producción de contenidos en la red. como TIENES 5 SEGUNDOS, un prontuario útil para la gestión de contenidos en internet, o PERIODISMO 2.0. UNA GUIA DE ALFABETIZACIÓN DIGITAL, el cual, con el anterior, es lectura obligatoria en la asignatura Escritura periodística multiplataforma del grado de Periodismo de la UAB. Otro libro sobre ciberperiodismo es PERIODISMO CIUDADANO. LA EVOLUCIÓN POSITIVA DE LA COMUNICACIÓN.

También dos volúmenes sobre la evolución de la Web 2.0, que no son nuevos pero pueden resultarlo para quienes deseen hacerse con cierto bagaje teórico sobre la materia: PLANETA 2.0 y WEB 2.O.

Y LA GRAN GUIA DE LOS BLOGS, una antología de la blogosfera española, que aunque no es reciente sigue siendo de referencia.

El volumen EMPOWERMENT THROUGH MEDIA LITERACY es muy especializado en la materia de educación mediática, pero servirá para quienes deseen introducirse en ella.

Continuaré poniendo libros electrónicos gratuitos en esta sección a medida que los vaya encontrando, y también libros con enlace al punto de venta, sobre otras materias, sobre temas que me interesan.

ACTUALIZACIÓN: Acabo de añadir dos libros más. Fundaciones y fundamentos del estudio de la comunicación. Raúl Fuentes, Carlos Vidales. CAEIP, una buena recopilación y actualización de la teoría de la comunicación y su evolución, y Ferramentas para análisi de qualidade no ciberjornalismo. Marcos Palacios (ed.). LabComs, una obra en portugués sobre ciberperiodismo. Ya los podéis descargar en PDF, como los anteriores.

Tàpies, gracias por abrirme los ojos

La muerte de Antoni Tàpies me ha hecho recapacitar sobre lo que pienso, o pensaba, de las artes plásticas.     Nunca he sido aficionado a la pintura, pero es en estos últimos años cuando vuelvo la mirada a ellas, quizás porque la vida apresurada del periodista me ha hecho pasar de largo ante cosas que merecían la pena. Tàpies era para mi la persona solidaria que apoyaba a Comisiones Obreras, el PSUC, la Assemblea de Catalunya, con la entrega de obra de la cual extraer reproducciones para recaudar fondos. He simpatizado con algunos pintores cuando me parecían cercanos a los músicos, amigos muy conocidos, como Joan Pere Viladecans, por quien siento un afecto especial, o con Niebla, o Genovés. Pero miro ahora imágenes de cosas de Tàpies publicadas ahora en la prensa y lo veo diferente.

Hasta ahora he creído que no entendía de pintura. Y me acabo de dar cuenta de que la pintura no se entiende. Leo una carta al director en la que el firmante declara que mira la Maja desnuda de Goya y la entiende, y hace lo propio con Tàpies, y no. Pues no, amigo, usted no entiende tampoco la Maja desnuda; simplemente, ve una imagen en la que cree reconocer algo reproducido de la realidad. Pero entenderlo es otra cosa. Cuando se dice que “no se entiende” una obra abstracta se está diciendo que no se consigue identificar su imagen con algo previamente existente o reconocible en la realidad empírica. Que el observador pueda establecer tal identificación no tiene nada que ver con entender algo. Pero lo que hay en la pintura no es una reproducción de la realidad empírica. En puridad, ella no puede ser reproducida, pues toda cosa que existe en el universo es única e irrepetible. Lo que pretende ser reproducción es otra cosa igualmente única, y por tanto distinta.

Sucede lo mismo con la música. Se cree entenderla porque sus sonidos se parecen a otros sonidos musicales escuchados antes. Pero la situación de la música es más radical que la de las artes plásticas: no existe música figurativa. La música no reproduce los sonidos de la naturaleza, ni siquiera los imita; tal música sería más extraña aún que la música dodecafónica. Una de las razones del bajo nivel de cierta música new age es su imbricación con la reproducción (parcial y selectiva) de ciertos ambientes sonoros naturales, precisamente.

Si nos quitamos este prejuicio de la mente, entonces podemos “entender” el arte. Pero “entenderlo” significa mirar las imágenes y, oh paradoja, dejarse mirar por ellas. Pero para poder mirar así es necesario ponerse en otro ritmo, en otro tiempo vital y en otra actitud mental. MIrar el arte exactamente igual que miramos cualquier otro elemento del mundo creado. Porque la creación no es que exista un dios externo que haya extraído las cosas de la nada, lo creado es aquello que surge ante nosotros y es visto como por primera vez. (Una lectura poética y simbólica de los primeros capítulos del Génesis podría darnos sorpresas). Descubrir el arte representa descubrir la radical originalidad de cada y única cosa, la creación afluente e incesante que mana de la Fuente.

Ya sé que todo esto que digo es de parvulario, la pena es que cuando nos hacemos mayores dejamos de percibir las cosas como cuando íbamos a él. Seguro que el hecho de que cuando crecemos dejemos de dibujar bien, incluso que renunciemos a hacerlo, tiene que ver con la incapacidad de gozar del arte en la edad adulta, y sobre todo, con la incapacidad de relacionarnos con el mundo y las cosas con la inmediatez, profundidad y sensibilidad que nos permitiría vivir una vida más humana.

Será una tontería, pero siento que la visión de las pinturas de Tàpies, aunque sea reproducidas sobre papel prensa, me ha liberado de algo que no sabía que me limitaba. Gracias, maestro y compañero.

Ilustración: Llibertat, de Antoni Tàpies. Notas y créditos.

Algunes de les millors reaccions d’internet a la mort de Tàpies

Recollides pel portal informatiu Vilaweb.

Yo soy ese oso, ese oso soy yo

La editorial La Liebre de Marzo me publica regularmente artículos en su blog. Éste es el último de ellos, una reflexión sobre la sabiduría que esconden las mal llamadas supersticiones.

* * *

Ser supersticioso está mal visto en nuestras sociedades modernas. Perdón, rectifico: ser supersticioso está mal visto en nuestras sociedades modernas si eres pobre. Si eres pobre, estás desorientado en la vida y te aburres por la noche, probablemente llames a un canal de TDT para consultar con un tarotista. Las autoridades audiovisuales concluirán que el tarot televisivo es una mala práctica y propondrán que se limiten sus emisiones. Pero si eres un futbolista de primera división y ganas  dinero a espuertas, cumplir con un ritual supersticioso al salir al campo será un detalle simpático más que añadir a tu imagen personal, apreciado por tus fans por lo menos tanto como tu noviazgo con una rumbosa rockera o tu habilidad en la conducción de bólidos de gran cilindrada.

Una vez me pidieron una definición de superstición y contesté con rapidez: superstición es la creencia de los otros. Llamamos superstición a lo que no se ajusta a nuestro sistema de creencias, sobre todo si  consideramos nuestras creencias superiores a las de otras personas. Mi interlocutor me preguntó entonces si no creía que las pseudociencias debían ser combatidas. Respondí que por supuesto, a condición de comenzar  por la más perniciosa de todas ellas: la economía. Creeré en la imparcialidad y frialdad de espíritu de los racionalistas cuando les vea dedicarse a denunciar la impostura de la supuesta ciencia económica que actúa a beneficio del poderoso y en pro de la ruina de los modestos con tanta saña como se empeñan en denigrar conocimientos cuya naturaleza ignoran. Hace unas  cuatro décadas circuló profusamente un manifiesto de científicos en el que se pronunciaban contra la astrología. Busqué los nombres de sus firmantes en otros manifiestos en los que se denunciaba el peligro de la escalada del armamento nuclear; no hallé ninguno.

De modo que suelo tratar con consideración las creencias de los otros, trátese de señoras teñidas de rubio con peinados imposibles que encienden velas cuya combinación de colores horrorizaría al mismísimo Freddy Mercury o de deportistas millonarios que acarician nerviosamente una pata de conejo  antes de saltar al terreno de juego. Y observo con atención las llamadas supersticiones atendiendo a su etimología latina, supérstite, lo que sobresale todavía. Lo que sobresale por encima de capas superpuestas de cambios culturales y civilizacionales sucedidos durante siglos, y arroja testimonio de otros tiempos que también están en este. La superstición es un mensajero del pasado que todavía tiene mucho que decir en el presente.

Las personas tolerantes solemos proyectar sobre esos signos de supervivencia una mirada digamos simpática, como cuando se asiste al conjuro del encendido de una queimada gallega. Es una mirada romántica, como con la que se mira las ruinas de un templo clásico e incluso las ilustraciones pétreas de una catedral. Pero esa mirada es una mirada moderna y por tanto descreída; se complace en recuperar la vieja estampa y de algún modo cierto significado envuelto en ella. Pero nunca asume la operatividad del signo: no podríamos soportar la idea de que las brujas acudieran a la invocación pronunciada ante la cazuela de ron como no podemos admitir que las escenas piadosas sin las cuales los gigantes góticos no tienen razón de ser nos hablan de nuestra mismísima vida, de su sentido y su destino.

La cultura moderna no es capaz de de relacionarse con otras culturas de igual a igual. Las recuperaciones etnográficas de otros pueblos son colocadas en un museo para su estudio o en una vivienda como objeto decorativo; la mirada aquí va siempre de arriba abajo. O bien las prácticas espirituales de otras civilizaciones, actuales o pasadas, se asumen acríticamente; ahora la mirada funciona de abajo a arriba. En cualquier caso, miradas descreídas: no pondríamos una máscara ritual africana en la sala de estar si creyéramos efectivamente que tras ella se esconde un espíritu realmente existente porque nos cagaríamos de miedo; caminaríamos sobre el filo de la navaja sobre un abismo de seis mil metros si creyéramos efectivamente que una sadhana yóguica proporciona la realización,  pero no lo hacemos por lo mismo. Héte aquí una tarea para el humanismo democrático, nivelar la relación entre culturas para extender a todas ellas el beneficio de las tareas relacionadas con la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad.

Vivimos ahora mismo en una encrucijada, en la que las tareas de la ciencia y el espíritu han de aprender  a reunir  sus trabajos. Porque si la ciencia no es una labor metódica sobre la praxis orientada a la liberación del ser humano  no es nada o es algo peor: dominación inhumana. La ciencia humanista es tan excelente como la espiritualidad humanista: método y práctica de liberación.  Nuestra tarea es fundir ciencia y espiritualidad humanistas. Métodos de esclarecimiento, ética y ontología de la razón de ser y estar del método. Son tiempos de confusión en los que hay que echar mano de la historia y la antropología: por primera vez  podemos mirar a otras culturas, otras sabidurías, con ojo libre. Aquellos indígenas que eran contemplados como menores de edad, ignorantes o meros salvajes crueles,  se alzan ante nosotros como titulares de la dignidad establecida por la declaración universal de los derechos humanos.  Todos los científicos y humanistas dignos de tal nombre coinciden en esto.

Queda, sin embargo, extender este respeto a la indigeneidad que subyace en nuestra propia línea filogenética-histórica.

Los ecos de antaño que subsisten como supersticiones guardan un mensaje que detestamos escuchar: los indígenas somos nosotros. Nosotros somos los sucesores de quienes vivieron de otro modo, en otros tiempos, aunque nos neguemos a ser lo que somos, sus continuadores y sus herederos. La superstición nos enfada o nos hace reír porque nos negamos furiosamente a que tenga algo que ver con nuestras vidas actuales.  Consideramos ignorantes a quienes “creen” en ellas porque les vemos como pertenecientes a ese pasado al cual miramos desde el progreso. No es cierto que exista preocupación legítima porque alguien sea timado por un adivinador, es que la mirada moderna hacia lo “inferior” se tiñe de asistencial y salvadora para justificar su superioridad, sobre todo para disimular la violencia que encierra el rechazo de las creencias de los otros. Y para conjurar, con una fuerte sacudida, un peligro inminentemente atronador: que el otro tiempo se cuele por una rendija.

La lucha contra ese otro tiempo y esos otros que somos también nosotros viene de lejos. El miedo y rechazo  a la reintroducción del oso en el Pirineo catalán es el rescoldo de una batalla simbólica que aún se está librando. El no al oso en nuestras montañas no está motivado porque  uno de ellos  se coma de vez en cuando una oveja. Ese repudio se debe a que durante siglos se ha practicado una lucha ideológica contra el oso como símbolo y como tótem. El culto al oso se remonta al paleolítico, como el gran animal de poder , el Señor del bosque, el Animal sabio y sagrado o el Viejo de zarpas afiladas, que todo lo oye y todo lo comprende. Nuestro viejo amigo Sigmund se aproximó al tótem y al tabú, intuyendo lo que en ello existe de contradicción ontológica: llamada y rechazo, atracción y repudio, ser y no ser. El Oso primigenio es el Yo que subyace tras la máscara construida y conquistada por los seres civilizados hasta alcanzar la modernidad. Rechazamos ese Yo que es aquél y aquello, para poder ser ésto ahora y aquí. Legítimo y necesario. Pero pasa factura. Porque Nosotros somos Ello. La negación de este pequeño detalle desemboca en melancolía.

Gústenos o no, el oso aún está aquí: en los nombres de quienes se llaman Bernardo o Bernat, es decir, Bernd-hard, oso fuerte. O en los títulos y blasones de las ciudades, como la suiza Berna o la española Madrid, con su oso rampante sobre el madroño. Por esa vía onomástica la llamada antigua del tótem y animal de poder europeo se hace más fuerte: San Bernardo fue el apóstol de los Alpes, y son los perros de San Bernardo quienes acuden a salvar al montañero accidentado en las altas nieves porque ha perdido su camino o quizás extraviado su alma. Arturo es Arto-rig, oso rey, nombre céltico que sirve tanto para designar al gran espíritu guardián como al rey iluminado.  La constelación que reina en el hemisferio norte e incluye la estrella guía es la Osa Mayor, y si meditamos en sus luceros podremos llevar a cabo una sutil operación alquímica en nuestro interior, tal como nos enseña el taoísmo.

El  conjunto de las  supersticiones que inquietan al hombre moderno y melancólico es, al final de todo, irrelevante. La partida que aquí se juega es más fuerte y decisiva. La verdadera y gran superstición es esa llamada del oso ancestral que se cuela por las rendijas que los nombres que ponemos a las cosas practican en las puertas del tiempo intemporal. Esa llamada nos dice que no somos ese ser acoquinado y melancólico que se arriesga a echar por la borda la democracia y la Europa unida, que son la misma cosa, sino que en nuestro yo personal y nuestro nosotros colectivo mora un animal de poder que nos conecta íntimamente con la fuerza de la vida, de la alegría y de la realización.

Esa llamada es queda y sabia, y por ello espera a ser descubierta en los lugares más insospechados. Una sabiduría se esconde en forma de imágenes antiguas entre el juego de las cartas que usan los borrachos en las tabernas. Y como los borrachos y los niños son los que dicen siempre la verdad, otra sabiduría se esconde entre los juguetes.

El juguete fundamental es el osito. Ese osito de peluche de nuestros juegos infantiles es un vestigio de nuestro tótem patronal. Cuando nos disponemos a sumergirnos en el Mundo del Sueño nos abrazamos a él, y entonces somos de verdad quienes somos. El oso de peluche es acompañante y portal para acceder a aquel estado de conciencia en el que todo es posible. El osito nos pone frente a nuestra verdad: somos el Gran Oso poseedor y dador de Gran Vida y persistimos en desperdiciar nuestra vida en tonterías. Aún más: creemos de manera imprudente que la vida vigil y la vida soñada son dos vidas diferentes. El Gran Oso totémico ancestral se ha transmutado en pequeño oso de juguete precisamente para recordarnos que esas dos supuestas vidas no pueden ser más que Una.

Yo  le agradezco fervorosamente al Viejo Oso Sabio que se haya puesto en mis brazos adoptando la forma de un juguete para recordarme que ese oso soy yo. O podría ser yo. O estoy llamado a ser yo. Yo soy ese oso, ese oso soy yo.

Un libro para reflexionar sobre los extraños repliegues de la mente:

Conocimiento extraordinario. Ciencia, escepticismo y los poderes inexplicables  de la mente humana, por Elizabeth Lloyd-Mayer:

http://www.liebremarzo.com/catalogo/conocimiento-extraordinario

La revista Ulises organiza fines de semana temáticos

Y empiezan con una revisión de la transición española. Del 2 al 4 de marzo en el Espai coll de l’Alba, Terres de l’Ebre. Inscripción libre y animación garantizada. Leer más en Jaraba Internet. Inscripciones en Ulises.

Bookcamping, biblioteca colaborativa

Interesante iniciativa vinculada al movimiento indignado: una librería que agrupa muchísimos materiales y libros libres de derechos, con el acento puesto en la disconformidad y los movimientos sociales. Hay un gran número de estanterías desde la cual descargar ebooks, con temas que van desde la historia hasta la ciencia, pasando por literatura infantil, la utopía y la distopía. El sueño instructivo de los libertarios ilustrados de los años 30 hecho realidad en la red.

Lucía y la piratería

Cuando Lucía Etxebarría dijo que dejaba de escribir porque le “pirateaban” sus obras, una lengua de doble filo soltó que en realidad lo hacía porque la había dejado el negro que le escribe lo que publica, cansado de no cobrar. Servidor no se lo creyó porque los negros escribimos mucho mejor. El gran Hernán Casciari le dedicó un consejo amable y realista a partir de su exitosa experiencia como escritor en la red, de lectura imprescindible. Dejaré aparte el jugoso debate sobre la cuestión, que es, en realidad, un cambio de modelo en la producción y la cultura al que nadie puede dar la espalda, para afirmar un hecho: los piratas, los verdaderos bucaneros de garfio y parche en el ojo, han sido siempre los editores, que han estafado sistemáticamente a sus autores con unos contratos leoninos y unas liquidaciones del país de las maravillas. Si no, ¿porqué se inventaron los agentes literarios? Sergi Pàmies explicó una vez cómo eligió editorial: “Busqué una que no hubiera estafado a mi madre”.  En esa situación, llamar piratas a tus seguidores es simplemente tonto. Excepciones que conozco entre los editores ladrones: Roca Editorial, Jaume Vallcorba, Atalanta y La Liebre de Marzo.

Kindle ofrece ebooks a precio de saldo

Amazon España tiene disponibles libros electrónicos con precios entre cero y seis euros. Una buena señal y un signo de su capacidad de empuje en un entorno tan apelmazado como la distribución y comercialización del libro. Y una buena oportunidad para iniciarse en el uso del lector de libros electrónicos para quienes no los usen todavía.